ESPECIAL MEJOR SECUNDARIO II

Tras 8 semanas ya hemos acabado la primera ronda de la eliminatoria, con algunos resultados esperados y dos, concretamente, que nos han pillado por sorpresa. A continuación os hacemos un repaso a estos duelos que ha habido y os contamos que pasará a continuación. Un saludo y gracias por participar.

OCTAVOS

Ari Gold (Entourage) vs Saul Berenson (Homeland): El primer duelo ya empezaba difícil por tratarse de unos de los personajes mejor valorados de la pequeña pantalla de una serie minoritaria contra uno muy querido de una serie generalista. Ari, el personaje interpretado por Jeremy Piven, es uno de los agentes más importante de Hollywood y es conocido por su lenguaje soez con cada persona que tiene a su alrededor. Por su parte Saul (Mandy Patinkin) es un exdirector de la CIA y actual jefe de la división en Oriente Medio. Las votaciones quedaron 19/20.

Richard Harrow (Boardwalk Empire) vs Mickey Donovan (Ray Donovan): La victoria de Harrow fue rotunda con un 11/6. Era un duelo entre dos secundarios poco conocidos sobre todo el segundo Mickey, un sexagenario padre y abuelo de familia al que da vida Jon Voight que al salir de prisión tambalea la poca estabilidad que quedaba en su familia. Richard (Jack Huston) es un veterano de guerra desfigurado que se ganó nuestros corazones por tener el sueño de una vida normal.

Shane Vendrell (The Shield) vs 13 (House):

5/3 en el duelo menos participativo hasta la fecha. Shane (Walton Googins) era un policía corrupto metido en todos los líos posibles y que siguió a su jefe hasta el fin del mundo, o hasta que puso en peligro sus planes. El personaje interpretado por Olivia Wilde era una médico con la enfermedad de Huntington que trataba de mantener oculta todo su vida personal, desde su enfermedad hasta su condición sexual.

Christopher Moltisanti (The Sopranos) vs Ben Linus (Lost): Seguramente este fue el duelo más difícil de los octavos de final por tratarse de dos actuaciones que se quedarán grabadas en la retina de cualquier seriéfilo. 9/11 para Ben (Michael Emerson) el líder de Los Otros que temporada tras temporada cambiaba de bando pero al que siempre odiaremos. Michael Imperioli es el actor que dio vida a Christopher y nos regaló una de las mejores interpretaciones que recordamos como el sobrino de un capo de la mafia que va dando tumbos por la vida tratando de encontrar su lugar en ella.

Moriarty (Sherlock) vs Tywin Lannister (Game of Thrones): El asesino de las sombras, interpretado por Andrew Scott, cuyo mayor placer es ver sufrir a Holmes ganó por 9/2 al eterno mano del rey de los siete reinos del universo creado por George R.R.Martin. El personaje interpretado por Charles Dance se queda como el secundario que menos votos ha recibido hasta la fecha en la eliminatoria.

Trinity (Dexter) vs Jesse Pinkman (Breaking Bad): La serie del asesino más carismático sólo ha funcionado realmente en las temporadas que tenía un rival a la altura, es decir, el asesino del hielo, él mismo y Trinity (John Lithgow) que supo como nadie manipular a Dexter y que por ello nos encantó, pero antes de empezar el duelo nadie hubiera dicho que podría con el secundario por excelencia Jesse (Aaron Paul) quien nos hizo a todos quererle y seguir su andadura por el tráfico de drogas con la esperanza de que siempre se salvara de todos los problemas. De hecho, desde HCS lo dábamos por ganador virtual del torneo, pero los usuarios de twitter son los que eligen, y así lo hicieron por 12/9.

Brenda Chenowith (Six Feet Under) vs Omar Little (The Wire): Algo muy parecido al duelo anterior ocurría en este entre la chica que se enamora y vivie un romance turbulento con una de nuestros protagonistas de la familia Fisher y otro asesino más en la eliminatoria, que se destacaba como mejor secundario de su propia serie, que ya es bastante decir. Rachel Griffiths venció por 10/8 a Michael K. Williams y se nos fue otro de nuestros favoritos. Varios twitteros trataron de empezar una campaña a favor de Omar a última hora del domingo pero ya fue demasiado tarde.

 

Doug Stamper (House of Cards) vs Peggy Olson (Mad Men): El último duelo de octavos no estuvo reñido en ningún momento y es que Doug (Michael Kelly) ganó rotundamente por 9/3. El jefe de campaña de Frank Underwood, que tanto nos ha gustado estos tres últimos años y esperemos que siga así un año más, no dio opción a la secretaria (Elisabeth Moss) que se convirtió en publicista contra todo pronóstico y que logró entrar en un mundo dominado por hombres

Los cuartos de final empiezan hoy mismo y estos son los emparejamientos y sus respectivas semanas para votar:

CUARTOS

Ari Gold vs Moriarty Se impuso el segundo por la mínima 8-9.

Shane Vendrell vs Trinity Era de esperar. El apoyo a Trinity en los octavos había sido arrollador frente a un peso pesado como Jesse Pinkman, y al enfrentarse a un personaje poco conocido entre el público general como Shane, no tuvo piedad en su 6-11.

Richard Harrow vs Brenda Chenowith Mucha pena nos dio este enfrentamiento. Richard no era uno de los favoritos pero, seguramente, sí el más querido. O el segundo más querido después de Omar a quien Brenda ya había ganado unas semanas antes. 5-7 quedaron esta vez.

Ben Linus vs Doug Stamper Otra sorpresa. Suponemos que por la cercanía de la emisión de House of Cards, los votantes tenían ganas de apoyar al ayudante del presidente Underwood y se olvidaron un poco de los buenos momentos que nos dejo el bueno de Ben Linus. 7-8.


SEMIFINALES

Moriarty vs Brenda Chenowith Ella ya había derrotado a algunos de los que eran nuestros favoritos en un principio por lo que no le costó imponerse por la mínima a la némesis de Sherlock. 7-8.

Trinity vs Doug Stamper Trinity asestó varias un par de puñaladas a Doug para ganar 6-4.

FINAL

La gran final entre Trinity y Brenda quedó sentenciada desde el primer día de votaciones. Bastante lejos había llegado Brenda, otra desconocida para el gran público, que no tuvo nada que hacer contra el rey de reyes, el hombre que hizo que recordemos la cuarta temporada de Dexter con agrado, tras el fracaso de la tercera.

                                   

Siguiendo la pista a ABRIL

Abril llega con dos grandes estrenos en cine y televisión que dejan a todos los demás en un segundo plano. Estamos hablando de la película que, presumiblemente, será una de las más vistas de la historia, por la cantidad de fans que tiene detrás, por lo buena y entretenida que fue su primera parte, por lo bien que lo está haciendo su productora y porque nos van a clavar un pastón por verla en 3D, obviamente estamos hablando de Vengadores: La era de Ultrón. En la pequeña pantalla, el regreso de Game of Thrones con su quinta y esperadísima temporada está marcado en letras de oro en el calendario de cualquier seriéfilo, aunque este mes tenemos varios regresos a los que estar atentos. Como siempre, comenzamos con nuestro repaso a las próximas películas.

CINE

CONVICTO (Starred Up): Un par de años tarde nos llega esta cinta británica independiente sobre un adolescente violento a su paso por una prisión de adultos. Jack O’Connell ganó varios premios a mejor actor revelación gracias a este papel y ahora hemos podido disfrutar de él en grandes producciones como ’71 o Invencible. El traíler nos llama mucho y nos recuerda levemente a Bronson. Estreno 1 de Abril. 

GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM: Película israelí que nos narra la historia de una mujer en Israel que trata de conseguir un divorcio legal tras separarse de su marido, pero en este país sólo los hombres pueden pedirlo, así que Viviane luchará por este derecho durante años para conseguir lo que le corresponde. 1 de Abril. Trailer aquí. 

A TODO GAS 7: James Wan hace una parada en el camino entre las dos cinta de The Conjuring y nos trae otros de los blockbusters más esperados del año. Séptima entrega, ¿he oído que serán nueve?, sobre Toretto y compañía que hace mucho que dejaron de ser unos simples corredores de carreras ilegales para ser los ladrones más perfectos y duros, y estar perseguidos en cada país que pisan. Es el mejor ejemplo de cine malo y entretenido. Otra versión de Los Mercenarios, más comercial si cabe. Acabaremos viéndola entre amigos. 2 de Abril en cines.

LA DAMA DE ORO: El trailer nos había convencido pero las primeras críticas no han sido nada favorables. Estaremos atentos a este drama que nos cuenta la historia de Maria Altmann (Helen Mirren) quien trata de recuperar una obra de Klint expuesta en Viena y que los nazis robaron a su familia 60 años antes. Muchas caras conocidas componen el reparto, quizá demasiadas según dicen. 10 de Abril.

LOST RIVER: Primera película dirigida, y también escrita, por Ryan Gosling, que se ha llevado una sonada mala crítica. Aún así hay algo en su sinopsis que nos llama al tratarse de un mundo imaginario subacuático en la cabeza de un niño, al tener un reparto tan variopinto y atractivo como Christina Hendricks, Saoirse Ronan o Eva Mendes y al tener una fotografía visiblemente muy cuidada. 10 de Abril. Traíler.

SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES: Un guionista argentino (Ernesto Alterio) recibe un encargo de escribir una comedia romántica situada en Madrid. Crea unos personajes (Quim Gutiérrez y Marta Etura) y todo va sobre ruedas hasta que su propia vida se desmorona y esto afecta a la historia que está creando. No pinta nada mal la cinta, aún así mucho tiene que mejorar el cine español en 2015 para llegar a la mitad de lo que supuso 2014. Trailer. 24 de Abril en cines. 

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN: Todos los héroes Marvel a excepción de la última incorporación, Spiderman, se juntan para combatir a Ultrón y a su ejército de robots ideados inicialmente por Tony Stark para mantener la paz. Pocas novedades podemos contar de la que junto a Star Wars VII es la película más esperada del año e incluso de los últimos cinco. 30 de Abril en cines.

SERIES

El 5 de Abril termina la mejor y más loca temporada de SHAMELESS, que el mismo día de su estreno ya fue renovada por una sexta temporada. Aún no sabemos cuando será su final pero esperamos que no la alarguen demasiado y sepan darle uno a la altura. Los Gallaghers lo merecen.

Al día siguiente termina también la primera de BETTER CALL SAUL, hablaremos de ella cuando acabe pero en un primer momento no nos llamó demasiado la atención, con el paso de los capítulos va mejorando considerablemente.

LOUIE vuelve el día 9. Somos muy fans de esta comedia.

Lo que todos estamos esperando, la serie más de moda de los últimos años, la más descargada de la historia GAME OF THRONES vuelve el 12 de Abril con una temporada polémica ya que en determinadas tramas adelantará a los libros. Estamos ansiosos de volver a ver un año más a nuestros personajes favoritos.

Esa misma noche, también en HBO, vuelve otra de nuestras comedias favoritas, VEEP, con su cuarta temporada que promete mantener el nivel e incluso superarlo con la participación de Hugh Laurie.

El día 14 termina una de las series más importantes a la par que menos conocidas de los últimos años, pero con una legión de fans enorme tras de sí, JUSTIFIED.

Y por último el 16 nos llega la esperada tercera temporada de ORPHAN BLACK centrada en los clones masculinos que se dejaron entrever al final de la segunda.

MAD MEN Segunda Temporada

AMC, 2008

Creada por Matthew Weiner

Nota: 6

Muchos seguidores de la serie nos habían avisado del leve bajón que hacía Mad Men en su segunda temporada, incluso éstos decidieron dejarla en stand by. Pero ante una primera temporada grande e interesante a partes iguales, ¿cómo esperar una segunda que bajara tanto el nivel?

            Pues sí, nos adentrábamos en esta temporada llenos de ganas y entusiasmo pero a partir del segundo capítulo todo se vuelve monótono y sin chicha, salvando determinados capítulos. No es que haya sido una temporada imposible de ver, ya sabemos cual es el argumento y tiempo de Mad Men, no podemos pedir que aparezcan zombies de repente, pero sí es verdad que nos ha faltado ese algo en lo que agarrarnos y nos tenga pendientes de la pantalla, como pasaba esa primera temporada con la vida de nuestro protagonista o la angustia e infelicidad de Betty. No es hasta mitad de la temporada, cuando Betty descubre una parte de la personalidad de su marido y solo una de las muchas infidelidades, donde la serie comienza a tomar color. Vemos a un Don Draper preocupado, consciente de sus errores; y a una esposa dolida, al pensar durante años que tenía el marido perfecto, ese incapaz de engañarla y que se presentaba en casa con bonitas flores y anillos extravagantes. Para nuestro gusto, las historias amorosas de esta temporada de Don han carecido de sentido alguno. En primer lugar con la mujer de ese nihilista cómico, Jimmy Barret, que pone patas arribas todo aquello que toca y que por lo que vemos solo Don sabe controlar; y luego una joven chica nómada de familia liberal que conoce en el viaje de trabajo que realiza con Pete a California. Quizás estos últimos capítulos son lo que menos han captado nuestra atención, aunque los guionistas nos han dejado ver un poco más sobre la vida pasada de Don, quién era, como conoció a Betty y cual es la base para intentar comprender al Don del presente. Pero como ya he dicho, sin chicha donde agarrarnos.

            En cuanto  a nuestros actores secundarios, vemos esa evolución de Peggy, tan callada pero que avanza poco a poco en un mundo de hombres donde diferenciarse es mucho más fácil con un buen escote. Pero ella trabaja y sabe cuál es su meta y lo mucho que le va a costar. Esperamos mucho más de Peggy de lo que nos dejó la primera temporada y que en este blog criticamos y  calificamos como lo peor de dicha temporada; hablamos del inesperado embarazo de nuestra redactora favorita, que nos dejó estupefactos y no para bien. Poco más nos han contado esta temporada sobre el tema, solo esa extraña relación que mantiene con el Padre Gill, que intenta salvarla de sus pecados.  Esperamos que la siguiente temporada Peggy tenga el reconocimiento que se merece en el mundo de la publicidad.

            Y continuando con el mundo de la publicidad, Sterling Cooperan apuesta por un nuevo modelo de publicidad, un punto de inflexión ante los nuevos acontecimientos, por lo que no sabemos que pasará con Don, ni con la nueva fusión que se produce. 

            Nuestros personajes avanzan; Joan ha encontrado a su futuro esposo, un apuesto médico con dinero, pero que luego parece no ser lo que todos esperábamos, como vemos en la escena en el despacho de Don.  Aunque hay una nueva secretaria que dio juego al principio de la temporada y se quedó con el papel que otras muchas jóvenes de la oficina habían tenido: ser la amante de Roger, que decide finalmente divorciarse de su mujer. Ya empezamos a conocer a éste mujeriego, así que solo la tercera temporada nos puede dar las respuestas que buscamos acerca de su sinceridad y voluntad para dejar a su mujer.

            En general, la segunda temporada de Mad Men “le ha faltado sal”, y ha tenido que recurrir a otro embarazo para que tengamos ganas de una tercera temporada. Quizás las cosas son más fáciles de lo que los guionistas intentaban. Queremos conocer el mundo de la publicidad de una gran manzana, y queremos conocer y vivir con nuestros personajes, pero queremos algo más, y sobre todo, explicaciones ante determinas tramas.

            No sabemos que nos deparará la tercera temporada, aunque esperamos que mucho más que ésta última. Mientras nosotros vemos la siguiente temporada muchos estarán viendo los últimos capítulos de una serie que espero que entren en nuestro Top 10, pero que debe cambiar determinadas cosas que aparecen en la segunda temporada.

           Lo mejor: el juego publicitario.

           Lo peor: las historias de Don.

Siguiendo la pista a EMMANUEL LUBEZKI

Seguramente a muchos de primeras este nombre no les diga nada pero, ¿y si os cuento que este hombre ha ganado dos premios Óscar los dos últimos años? Entonces disminuyen considerablemente las posibilidades y puede que sepáis de quien estoy hablando. Él es Emmanuel Lubezki, director de fotografía mexicano, que está maravillando al mundo con sus últimos trabajos pero del que merece la pena repasar su obra ya que estamos ante una persona que ha revolucionado la manera que tenemos de apreciar el séptimo arte.

El director de fotografía es, para quien no lo sepa, el encargado de la iluminación, ópticas, encuadre y composición de la película, que trabaja mano a mano con el director. Lubezki que, a parte de estos dos premios, ha sido nominado en siete ocasiones para el galardón tiene en su curriculum cintas que nos han maravillado fotográficamente hablando como lo son las últimas películas de Terrence Malick, Hijos de los Hombres o Quemar Después de Leer. Aquí encontrareis su ficha técnica con una cuarentena de títulos. A continuación, un vídeo repaso de varias de sus escenas, donde se puede apreciar el poder de sus imágenes.

Con este artículo queríamos dar a conocer a uno de los nombres más importantes actualmente en esta industria pero que, al estar tras los focos, pasa desapercibido para el gran público. A finales de este mismo año tiene previsto estrenar dos nuevas películas; The Reverant, de nuevo con Iñarritu (y con Di Caprio y Tom Hardy) y Knight of Cups, la última de Malick.

Los Óscar los ha ganado con Gravity y Birdman, de Cuarón e Iñarritu respectivamente, ambos compatriotas suyos. A su vez las nominaciones se las llevó por El Árbol de la Vida (Terrence Malick, 2011), Hijos de los Hombres (Alfonso Cuarón, 2006), El Nuevo Mundo (Malick, 2005), Sleepy Hollow (Tim Burton, 1999) y La Princesita (Cuarón, 1995). Como curiosidades este artículo extensivo sobre su obra, o su cuenta de instagram donde acostumbra a subir fotos de sus rodajes con una gran calidad de imagen.

Aquí os dejamos una de las escenas más potentes de su filmografía, el plano secuencia dentro del coche en Hijos de los Hombres.

CRÍTICA THE IMITATION GAME

Dirección: Morten Tyldum

Reino Unido, 2014

Nota: 7



       Desde que vi Sherlock Holmes, me encantó Benedict, y claro, cuando ves que hay una película donde él es el protagonista, solo puedes esperar que llegue el momento para ir al cine y disfrutar de su interpretación. Y aunque el momento llegó un poco tarde, por fin hemos visto The Imitation Game.

            Es así como  Morten Tyldum, director noruego, conocido por la entretenida Headhunters, nos enseña la vida de Alan Turing, un matemático y criptoanalista británico que gracias a su gran inteligencia y poca sociabilidad, consigue crear una máquina para destruir a otra. Es decir, nos encontramos ante un biopic que narra la historia de cómo un pequeño (o gran) hombre consigue crear una máquina lo suficientemente inteligente que sea capaz de descifrar los códigos secretos del gobierno nazi.

            Este film no ha pasado desapercibido para la crítica, y por supuesto, tampoco para nosotros. Nominada a diferentes premios en los Globos de Oro, como mejor película o mejor actor de drama; así como un gran número de nominaciones a los Oscars, ganando el premio a mejor guión adaptado. Quizás en esto último es donde menos de acuerdo estemos; en ningún momento nos proporciona ninguna sensibilidad ni empatía su guión, ni nos hace movernos del sofá debido a grandes frases, aunque debemos reconocer que no hemos leído la bibliografía en la que se basa la película, por lo que confiaremos en nuestros especialistas. Al contrario, Benedict, siguiendo ligeramente su papel en Sherlock, ese personaje narcisista, egocéntrico y con dotes de superioridad, vuelve a tener un papel parecido (en cierta manera claro)  en The Imitation Game , aunque no tan exagerado y sí de una manera más emotiva. 

            Se va desarrollando la película, sufrimos con los personajes y con el gran secreto que deben guardar; y sufrimos con la homosexualidad de Turing, y las estrictas leyes británicas frente a esto.

            

         Sin embargo, no creo que la película solo quiera mostrar como los aliados consiguieron eliminar a las tropas nazis averiguando sus códigos (que también) sino como Alan Turing fue capaz de crear intelingencia, y es aquí donde aparecen grandes frases de la película que aunque son pocas y repetitivas, si nos tocan la fibra sensible e incluso uno de los diálogos entre protagonista y agente policial nos pone los pelos de punta acerca de la “vida de los ordenadores”. Inteligencia artificial, sin más. Y nos preguntamos, ¿qué haría Alan Turing si viviera ahora, con todos los avances científicos y tecnológicos con los que disponemos? 

           

        “A veces la persona que nadie imagina capaz de nada es la que hace cosas que nadie imagina” Una buenísima frase de sobre de azúcar que se repite en diferentes partes de la película y que resumen perfectamente a nuestro triste y angustiado protagonista. Sin embargo, si yo tuviera que poner un título a la película sería: Christopher contra Hitler. Para aquellos que hayan visto el film lo entenderán a la perfección, y a los que no, os dejo con la duda y que os entre la curiosidad de verla, ya que vais a disfrutar de un poco de buen cine.

            Poco tengo que decir de sus actores secundarios, por no decir nada, e incluso decepciona un poco la actuación de Keira Knightley. Si pues, a la película le falta un "algo" para poder tener un notable alto, aunque como venimos defendiendo en toda la crítica, es una gran película 

            Así pues, os animo a que disfrutéis con The Imitation Game y para los que no conocíamos la historia, ahora sabemos quién fue Alan Turing, y qué hizo de forma secreta y casi anónima.

           Lo mejor: Benedict.

           Lo peor: los actores secundarios.

CRITICA JERSEY BOYS

EE.UU. 2014

Dirigida por Clint Eastwood

Escrita por Rick Elice y John Logan

Nota: 5

2014 ha sido el año del regreso de Clint Eastwood como director tras J. Edgar (2011) y lo ha hecho con dos películas que no se quedarán en el recuerdo de los espectadores, El Francotirador y esta que nos ocupa hoy. El bueno de Clint ha tratado de abarcar demasiado en poco tiempo y le han acabado saliendo dos películas mediocres.

En esta cinta nos cuentan a modo de biopic el descubrimiento y posterior ascenso de Frankie Valli, líder del mítico grupo ‘The Four Seasons’ en los años 50. Para ello nos presentan a un actor desconocido como es John Lloyd Young, quien carece totalmente de cualquier pizca de carisma necesaria para interpretar este papel y que se pasa media película haciendo muecas como si estuviera en una fiesta de disfraces de Robert de Niro. Todo esto nos lo cuenta desde una perspectiva inicial del New Jersey controlado por la mafia italiana que tantas veces hemos visto en la gran pantalla y que no funciona de ninguna manera en la cinta. Ese descubrimiento del grupo musical, los robos o los chanchullos que se traen entre manos estos jóvenes músicos mafiosos parece una simple parodia de películas como Uno de los Nuestros (Martin Scorsese, 1990).

Quienes sobresalen mínimamente son actores más conocidos como Christopher Walken siendo un jefe mafioso, que en ocasiones roza el ridículo debido al guión y sobre todo Vincent Piazza (Los Soprano, Boardwalk Empire), y es que quien interpretara hasta hace unos meses al gran Lucky Luciano es quien recibe el peso más importante de la película, la cual al de media hora de proyección cambia el registro para convertirse en la historia de las subidas y bajadas del grupo, olvidando drásticamente el aliciente mafioso. Una historia que nos podría recordar perfectamente a The Wonders (Tom Hanks, 1996) siendo Piazza la clave para la creación del grupo pero también el motivo de su ruptura y su caída a los bajos fondos gracias a sus muchas deudas y su desenfrenada vida. Como decíamos, es aquí donde la película puede destacar más, por ver esos enfrentamientos entre protagonistas y esa pérdida de la confianza entre unos y otros.

Si todo esto no fuera suficiente, el estilo narrativo tampoco nos gustó demasiado, con sus cuatro actores principales rompiendo sistemáticamente la cuarta pared que no ayuda de ninguna manera a contar mejor la historia, y es que ésta es una técnica arriesgada que no debe utilizarse a la ligera. En resumen, estamos ante una película predecible, sosa y falta de carisma que olvidaremos pronto. De momento no conocemos nuevos proyectos de Clint Eastwood pero esperamos que se centre más en una sola película.

Lo mejor: Las relaciones entre los integrantes de la banda a mitad y final de la cinta.

Lo peor: Se parece mucho a muchas películas pero no tiene suficiente fuerza por sí sola.

AMERICAN CRIME (Piloto)

Es sorprendente lo bien que se le está dando a MoviStar Tv hacer la publicidad de sus series de televisión. Better Call Saul era un producto muy fácil de vender después de la revolución que supuso Breaking Bad pero American Crime no lo es tanto y menos en España. Aún así desde su estreno el pasado jueves hemos visto a twitter y a determinadas páginas generales de la pequeña pantalla hablando sin descanso y sobradamente bien de esta serie.

Nos la han vendido como un nuevo The Wire, un retrato de la sociedad actual americana en la que el racismo en todas sus formas es el pan de cada día y que, a raíz de un crimen, nos contarían como piensa y actúa la sociedad en cada una de las situaciones, como el posterior juicio o la nueva vida de las familias afectadas.

El piloto sólo nos ofrece una mirada rápida para conocer por encima a nuestros protagonistas, un elenco de personajes de diferentes razas donde sobresalen una familia latina compuesta por padre, hijo e hija de clase trabajadora, una pareja interracial entre un hombre negro y una mujer blanca adictos a la heroína y curiosamente obsesionados con este tipo de relación entre personas de distinta raza, y en el eje central, un matrimonio blanco divorciado que recibe la fatal noticia de que se hijo ha sido asesinado y su mujer violada.

Como decíamos el primer vistazo es muy rápido y no nos da para conocer ni a los personajes ni la intención de la serie, pero en esta primera visualización nuestras expectativas han caído bastante. Nos hemos topado con una especie de versión de Crash (Paul Haggis, 2004) para televisión, quedándose con la peor parte de la película, es decir esa visión endulzada del racismo en la que casi esperamos una consigna de moralidad al final de cada capítulo.

La serie ha sido creada por John Ridley, guionista de 12 Años de Esclavitud, y por ella se pasan actores más o menos conocidos por los seriéfilos como son Felicity Huffman, Timothy Hutton o Benito Martínez. Recordemos que se trata de una serie de una sola temporada de 11 capítulos, que ABC podría renovar por una segunda pero cambiaría personajes y trama.

Conclusión: Podemos darle una oportunidad.

CRITICA EL FRANCOTIRADOR

         EE.UU. 2014

Dirigida por Clint Eastwood

Escrita por Jason Hall (Autobiografía de Chris Kyle)

Nota: 6’5

Algo fríos nos ha dejado la última película de Clint Eastwood. Una cinta de reivindicación patriótica que si bien no nos ha puesto la carne de gallina como debería, si que nos ha entusiasmado en algunas de sus escenas. Y es que un producto de estas características no es fácil de vender más allá de las fronteras americanas.

El Francotirador (American Sniper) nos relata la historia real, ya conocida por todos gracias a los medios de comunicación de Chris Kyle, un marine estadounidense que en Irak batió el récord de muertes como francotirador. Nos presentan a un Chris (Bradley Cooper) que sin saber muy bien como ganarse la vida y, conmovido por los ataques contra su país, como es el caso del 11-S, decide alistarse en los SEAL, el grupo armado más preparado de los marines. Vemos como en este hombre es la muerte de sus enemigos la única vía posible para alcanzar la paz y, movido por el odio, está dispuesto a todo con tal de garantizar la supuesta seguridad de sus seres queridos.

Estamos ante una cinta en la que el personaje principal no es para nada interesante, es un personaje plano en muchos sentidos, que no produce ningún tipo de empatía con el espectador. Eastwood lo intenta tocándonos la fibra sensible poniendo en el punto de mira de su arma a un niño y solamente consigue arrebatarnos unas gotas de sudor. Quizá donde mayor peso tenga la película es en la evolución de nuestro protagonista, una vez que vuelve a casa, con la mente puesta una y otra vez en el campo de batalla, esperando una nueva llamada de su superior para poder ayudar a sus compañeros en combate y dar caza al francotirador enemigo que tantas bajas amigas ha causado. Aquí sobresale la interpretación de Sienna Miller, como la mujer de Kyle, intentando hacerle ver que tiene la posibilidad de una vida normal y familiar de vuelta en su país.

Podríamos resumir que esta cinta bélica, al igual que pasara con Fury (David Ayer, 2014) hace escasos meses, posee escenas que realmente pueden emocionar, como la ya descrita del niño o la cena en casa de un iraquí, pero no llega a resultar un película emocionante en su conjunto. Esperamos algo más de Clint Eastwood que desde Gran Torino (para algunos desde Invictus) parece que ha perdido algo de su magia. Mantenemos la esperanza de que vuelva el genio. Por otro lado, y para acabar queríamos remarcar la polémica que hubo con la nominación a los Oscar de Cooper por encima de caracterizaciones irrepetibles como la de Jake Gyllenhaal en Nightcrawler, si bien en aquel momento no podíamos opinar al respecto ya que la película no se había estrenado aún en nuestro país, ya podemos decir sin miedo a equivocarnos que Bradley Cooper es uno de los actores más sobrevalorados por la academia en los últimos años.

Lo mejor: Algunas escenas sueltas que transmiten suspense y la forma de contarnos el sufrimiento del protagonista una vez que está de vuelta en EE.UU.

Lo peor: La historia, y sobre todo su protagonista, no resulta innovadora e interesante.

THE AFFAIR Primera Temporada

Showtime, 2014

Creada por Hagai Levi

Nota: 8

Cuando vimos que uno de nuestros personajes favoritos volvía a aparecer en una nueva serie no tuvimos dudas en ver The Affair. El gran McNulty volvía a la pequeña pantalla, dejando de lado a ese inspector de homicidios, acompañado esta vez de Ruth Wilson, que dejaba de lado su papel de psicópata en Luther para traernos una grandísima interpretación. Pero vayamos por partes.

The Affair, como el propio nombre indica, nos cuenta la historia de una infidelidad, contándola desde los dos puntos de vista de nuestros protagonistas. Quizás esto es la parte más fuerte e interesante de la serie; los capítulos se dividen en dos, donde cada parte es contada desde distintas perspectivas. Vemos la vida de Noah Solloway (Dominic West) un profesor e intento de escritor cuya vida es casi perfecta, con un suegro repelente y una mujer cuyos objetivos ahogan al protagonista, casi sin ser consciente de ello. Y en el otro plano nos topamos con Alison, una camarera de un pequeño pueblo costero que vive de los turistas veraniégos con una culpa que le atormenta día tras días y que le impide avanzar.

Capítulo tras capítulos vamos conociendo la vida de Noah y Alison, como crece su confianza, avanzan sus miedos e inseguridades y sus sentimientos se entremezclan con su rutina diaria, donde el fin de verano supone el fin de su relación. Es como una historia quinceañera con una máscara de problemas adultos. Pero la historia no termina en una compleja infidelidad, sino que estamos ante una investigación por el asesinato de un ciudadano del pueblo, y es ahí donde The Affair juega con el espectador, dando giros inesperados en los últimos capítulos, y es que no todo puede ser amor, sexo y enfados familiares.

Como decíamos unos de los atractivos principales de la serie son los puntos de vista de los protagonistas, donde como en la vida misma las versiones cambian ligeramente dependiendo de quien las cuente, pero también es este el mayor punto negativo ya que en determinadas escenas estos recuerdos son radicalmente opuestos, como es el caso de una de las escenas finales en casa de los Lockhart. Y aquí reside nuestra duda, ¿pueden existir dos versiones tan diferenciadas sobre lo ocurrido o es que uno de los dos nos está ocultando cierta información con el fin de manipularnos a los espectadores y, tal vez, a sí mismo?

La Intro es una auténtica maravilla, con la voz de Fiona Apple, mientras se ven diferentes planos y secuencias del mar. En nuestra opinión dicha intro deja ver mucho más de la serie de lo que creemos. Ese oleaje emocional, una resaca que nos lleva hacia adentro, cuando queremos ir hacia la orilla.

Los últimos momentos de la primera temporada comienzan a mostrarse uno de los grandes interrogantes que se mantiene durante toda la serie; no nos extraña que The Affair se llevara el Globo de Oro a mejor serie, porque ShowTime ha hecho una gran serie, dejándonos con la boca abierta, y si encima podemos disfrutar de las actuaciones de Dominic y Ruth (ganadora del Globo de Oro a mejor actriz por su papel en ésta) pues sólo podemos esperar una segunda temporada que deseamos que llegue pronto y no pierda la magia que mantiene durante toda primera.

Lo mejor: El acierto de los dos puntos de vista.

Lo peor: El engaño de los dos puntos de vista.