jueves, 28 de julio de 2016

Crítica MISTRESS AMERICA

EE.UU. 2015
Dirigida por Noah Baumbach
Escrita por Noah Baumbach y Greta Gerwig


Nota: 6

Desde el inicio de la cinta, y esto es algo que no podemos decir de muchas, sentimos un flechazo con su protagonista sin que nos cuenten demasiado sobre ella. De alguna manera nos sentimos rápidamente identificados, Tracy (Lola Kirke) es una persona normal, del montón, una estudiante universitaria de primer año que sabe cuál es su papel en la sociedad pero aún así se siente perdida en el mundo. Un mundo, en el que vivimos, que nos dicta como debemos pensar o actuar, qué debemos hacer para ser populares o simplemente para encajar en los diferentes ámbitos y ser aceptados, por ese sentimiento que llevamos dentro y que nos pide ser parte de algo más grande, como si esa fuera la fórmula de la felicidad (parece un discurso propio de Tyler Durden).


La aparición de su futura hermanastra, Brooke (Greta Gerwig), chirría un poco en un principio, tanto que puede parecer que se trata simplemente de un vehículo de lucimiento para la actriz ya que también es co-guionista de la película, pero pronto nos damos cuenta que no es así. El trabajo de Greta es excelente haciendo de reflejo de la generación anterior a la de Tracy, la de quienes nos acercamos a los 30. Desde una perspectiva del fracaso personal y el autoengaño, pero de una manera mucha menos radical que cualquier protagonista de Girls (serie que se ha ganado que siempre se la mencione para referirnos a esta generación).


El mayor problema que tiene la cinta es que empieza siendo un drama juvenil con unos toques de humor que funcionan muy bien y de repente, sin previo aviso, se convierte en una comedia de los más absurda, rozando la vergüenza ajena en más de una escena. Consigue encauzarse en su recta final, pero ya es demasiado tarde; el dúo Noah Baumbach – Greta Gerwig que tanto nos gustó en Frances Ha ha bajado su nivel. Aún así nos quedamos con el análisis que hacen de estas dos generaciones y cómo se relacionan entre sí, y con ese ambiente tan neoyorkino que tanto nos gusta y que tan bien saben describir.

Lo mejor: Lola Kirke, hay que tenerla en cuenta para el futuro.

Lo peor: Exceso de comedia.

miércoles, 20 de julio de 2016

Siguiendo la pista a LEONARDO Di CAPRIO

Reportaje escrito por Amanda

La carrera de Leonardo DiCaprio quedó marcada desde muy pronto por el denominado “fenómeno fan” ya que a finales de los noventa legiones de adolescentes suspiraban por él. Todo esto puede parecer una ventaja para conseguir proyectos y tener reconocimiento internacional, pero, en el caso de Di Caprio ha sido claramente un obstáculo. Ha tenido que hacer muchos esfuerzos para quitarse esa etiqueta y poder ser reconocido por su trabajo ya que, le pese a quien le pese, estamos ante uno de los mejores actores de esta generación. DiCaprio ha sabido escoger sus proyectos de manera meticulosa y también se ha mantenido alejado del foco de atención y, a día de hoy, es un actor aclamado por la crítica y por el público.

Yo no me siento con capacidad suficiente para valorar sus proyectos a nivel interpretativo pero, como psicóloga clínica de profesión, he creído conveniente hacer un top 5 de interpretaciones de Di Caprio basadas en la dificultad y la complejidad psicológica que presentaban los personajes que estaba interpretando, así que sin más preámbulos pasemos a nombrarlas.


1.- What’s eating Gilbert Grape (¿A quién ama Gilbert Grape?) (1993)

Leonardo DiCaprio era un gran desconocido cuando interpretó este papel pero, aún con todo, su interpretación fue tan brillante que le valió su primera nominación al Oscar y a los Globos de Oro.

En esta película Leo interpreta a Arnie Grape, un chico con retraso mental grave que vive en el seno de una familia totalmente disfuncional. La gente que hasta entonces no conocía nada del trabajo previo de DiCaprio llegó a pensar que el actor era un disminuido psíquico real. Leo se preparó muy meticulosamente para este papel, pasó tiempo en un centro de enfermos crónicos conviviendo con ellos para poder captar todos los matices y lo que consiguió fue asombroso. No sólo consiguió copiar las estereotipias propias de estos pacientes si no que también modificó su tono de voz y su cadencia.


2.- The Aviator (El Aviador) (2004)

El Aviador marcó un antes y un después en la carrera de DiCaprio ya que ese fue el año en el que empezó a trabajar a las órdenes de Martin Scorsese y, a partir de ahí, se creó un tándem perfecto que sigue a día de hoy.

El Aviador le valió un globo de oro y una nominación al Oscar. Quizá ese fue el premio que más se mereciese DiCaprio hasta el momento ya que su interpretación de Howard Hughes ha sido una de las mejores hasta el momento. Supo captar a la perfección el carácter obsesivo de Hughes y así se lo supo transmitir al espectador. Aunque, bajo mi punto de vista lo que de verdad marca la diferencia es como consigue mostrar un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) descompensado, nos hace partícipes de su locura en todo momento y consigue que el espectador entienda este trastorno a la perfección. DiCaprio ha reconocido en muchas entrevistas que tiene ciertos rituales obsesivos propios de personas con TOC y durante el rodaje dejó que todos saliesen a la luz e, incluso cuando la secuencia había acabado, él seguía dando rienda suelta a sus obsesiones.

3.- Shutter Island (2010)

En Shutter Island Leo vuelve a trabajar con Scorsese y el resultado es una película de magnifica dirección que sabe confundir al espectador en todo momento, hasta el punto que no es hasta bien avanzada la película cuando deduces si Teddy Daniels, personaje interpretado por Di Caprio, está loco o está siendo víctima de un gran complot. Los que hayáis visto la película (spoiler) sabréis que finalmente se trataba de un enfermo institucionalizado por una psicosis. Leo lo interpreta de tal manera que hace que dudes constantemente del diagnóstico y no es hasta que se empieza a explicar el desenlace cuando el espectador toma conciencia de su grado de locura.

Este papel es especialmente interesante para los profesionales de la psicología o gente interesada en el tema, ya que se puede apreciar como una persona sana sufre una descompensación tan grande que le hace cometer una gran atrocidad y esto, a su vez, le provoca tanto dolor psíquico que hace que cree una realidad inventada para ser capaz de sobrellevarlo.


4.- The Bascketball Diaries (Diario de un rebelde) (1995)

Esta película es quizá una de las grandes desconocidas de Leonardo Di Caprio, se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Lewis Carroll. Es una película de una crudeza extrema y en la que se puede ver sin ningún tipo de tapujo lo que implican las adicciones a las drogas, especialmente a la heroína. Leonardo interpreta al mismo Carroll, quién empezó a consumir heroína con sus amigos en la adolescencia, y muestra todo su declive personal. Para preparar este papel Leo estuvo asistiendo a reuniones de ex toxicómanos para poder entender la gravedad que implican las adicciones. Así mismo, tuvo bastantes encuentros con Carroll y sufrió una pérdida de peso considerable.

Existen muchas películas sobre el consumo de heroína y, aunque la favorita por excelencia sea Trainspotting de Danny Boyle, creo que ninguna muestra con mayor realismo las adicciones que The Basketball Diaries.

5.- Revolutionary Road (2008)

Revolutionary Road supuso la reunión de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio después de haber trabajado juntos en la macro producción Titanic, pero esta vez lo harían en una producción menor y bajo las órdenes de Sam Mendes.

En esta película es importante destacar la brillante interpretación de Kate Winslet que le valió el Globo de Oro. Su interpretación se complementa a la perfección con la de DiCaprio. Su amistad traspasa la pantalla y eso hace que tengan una gran química. Tanto Leo como Kate interpretan a la perfección el sueño americano convertido en pesadilla. Los dos personajes con personalidades muy complejas con muchos altibajos emocionales pero con los que se acaba empatizando y sintiendo su dolor.



Futuros Proyectos:

Después de rodar The Revenant (El Renacido), Leo ha manifestado abiertamente su deseo de descansar y retirarse temporalmente de la gran pantalla. Aún con todo esto ya se está empezando a hablar de los futuros proyectos de DiCaprio aunque probablemente no vean la luz hasta 2019.

Una de ellas es The Crowed Room en la que interpretará al primer enfermo de trastorno de personalidad múltiple, también conocido como Trastorno Disociativo de la personalidad que se defendió a sí mismo ante un tribunal por crímenes cometidos en estado disociativo.

Otra de ellas es The Devil in the White City en la que, bajo las órdenes de Scorsese, adaptarán la novela de Erik Larson en la que se explica la historia del primer asesino en serie de la historia de Estados Unidos.

Por último Leo está embarcado en la producción de un nuevo documental sobre el cambio climático con Netflix.