Siguiendo la pista a JUNIO

CINE

HORNS: El director de la revisión de ‘Las colinas tienen ojos’, Alexander Aja, nos trae esta, cuanto menos, original historia sobre Ig Perris, un joven sospechoso del asesinato de su novia que, en el aniversario de dicha muerte y tras una gran borrachera, empiezan a brotarle de la cabeza unos cuernos que le otorgan un poder de maldad. Se trata de un thriller fantástico con toques de humor negro que no ha entusiasmado a los críticos. Está protagonizada por Daniel Radcliffe, que está intentando deshacerse del encasillamiento que supuso interpretar a Harry Potter en las ocho entregas de la saga. El trailer nos ha gustado. Estreno el día 5. 

JURASSIC WORLD: Si no sabías de este estreno, no eres de este planeta, o aún no llega Internet a tu pueblo. Esperadísima por los fans, esta nueva cinta de la saga iniciada por Steven Spielberg hace 22 años nos cuenta como aquel mismo parque hoy ha evolucionado de manera que es un lugar totalmente seguro donde los dinosaurios están incluso domesticados. Pero los científicos siguen jugando a ser Dios y van un paso más allá al tratar de crear, genéticamente, un dinosaurio mayor que el resto, más inteligente, y por tanto, más peligroso. Lo demás lo podríamos imaginar o no. Y es que la cantidad de trailers que ha ido sacando Universal con mucho metraje nos cuenta bastante más de lo que nos gustaría, así que para quien aún no los haya visto le recomendamos no hacerlo. La cinta está protagonizada por Chris Pratt, que parece que se apunta a todos los remakes (suenan Los Cazafantasmas o Indiana Jones) y Brice Dallas Howard (Criadas y Señoras, El Bosque). Estreno día 12.

LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO: Thomas Vinterberg es uno de los directores de moda tras una gran carrera y éxitos recientes como Submarino o La Caza. Aquí dirige a Carey Mulligan que interpreta a Bathsheba Everdene, una joven chica rica que tiene tres pretendientes diferentes, cada uno con unas características individuales, por lo que le dificultarán la decisión de elegir a uno. Nos llega el 12 de Junio con una fotografía magnífica que ya se aprecia en trailer. 

EL NIÑO 44: Ya os hablamos de ella en nuestro reciente repaso a Tom Hardy. La cinta dirigida por Daniel Espinosa nos cuenta la historia de Leo Demidov un guardia de seguridad y antiguo héroe de guerra que al descubrir una serie de asesinatos de niños es relevado de su puesto, pero que no parará hasta conocer la verdad en un país, la URSS, donde los asesinatos no existen ya que son fruto de sociedades capitalistas. Acompañan a Hardy, Noomi Rapace y el gran Gary Oldman. Trailer aquí. 19 de Junio en cines. 

AHORA O NUNCA: Poco nos llama esta comedia de Maria Ripoll, pero es que una cinta protagonizada por Dani Rovira tras Ocho Apellidos Vascos tiene muchas papeletas para convertirse en un bombazo taquillero. Éste interpreta a Alex que va a casarse con Eva (María Valverde) pero una serie de catastróficas casualidades harán que cada día que pasa, la boda tenga menos probabilidades de suceder. Trailer. Estreno día 19. 

SAN ANDRÉS: San Andreas es su título original, pero no nos equivoquemos, nada tiene que ver con el popular juego de la saga Grand Theft Auto. Se trata de una película blockbuster sobre catástrofes que bien podría estar dirigida por Roland Emmerich (Independence Day, El día de mañana) pero esta vez lo hace Brad Peyton cuya película más conocida es Como perros y gatos 2. Aún así, por lo visto en el trailer, no pinta nada mal y nos trae a Dwayne Johnson en la piel del héroe, un piloto de helicóptero que deberá salvar a su familia durante un terremoto de magnitud 9 en California. Cine palomitero que se estrena el 26 de ese mes.

SERIES

El día 2 acaba la ya oficialmente última temporada de COMMUNITY, la cual está siendo de lo más irregular. No está en su mejor momento pero tampoco en su peor, recordad aquella nefasta cuarta temporada. Aún así esperamos que Dan Harmon sepa darle el final que merece.

El día 5 tenemos doble estreno. Por un lado la tercera temporada de HANNIBAL y por otro la nueva serie de Netflix, SENSE 8 de los hermanos Wachowski y cuyo trailer nos ha convencido.

El día 12, de nuevo Netflix, estrena la tercera de ORANGE IS THE NEW BLACK, recordemos que como siempre, la cadena estrenará toda la temporada el mismo día.

Dos días después, el 14, en HBO finalizan la cuarta temporada de VEEP y la quinta de GAME OF THRONES, la cual en nuestra opinión está siendo de largo la más interesante hasta el momento.

 

Y es la misma HBO la que una semana después, el día 21, estrena su pack estrella del verano con BALLERS, una dramedia sobre un jugador de fútbol americano retirado que vive la gran vida como asesor deportivo, protagoniza Dwayne Johnson y que nos recuerda mucho a Entourage, THE BRINK, otra comedia política con Tim Robbins y Jack Black que tiene muy buena pinta, y la esperadísima segunda temporada de TRUE DETECTIVE.

JONATHAN STRANGE AND MR NORRELL (Piloto)

Esta miniserie inglesa se estrenó el pasado día 17 de Mayo sin levantar grandes revuelos en su país y, por tanto, aún menos aquí. Para colmo, diez días antes salía su trailer al mundo al mismo tiempo que el de la esperada nueva serie de Netflix, Sense 8. Así que éste quedo relevado a un segundo plano. Aún así se trata de un miniserie de la BBC que como veremos en un futuro cercano en HCS son de obligado visionado y nosotros queríamos ver un poco de que iba la historia.

Esta, que fue creada en 2004 por Susanna Clarke y recibió varios premios de fantasía y el reconocimiento de la revista Times como la mejor novela de ficción de dicho año, inicia con la presentación del señor Segundus, un estudioso de la magia que como todos los terceros miércoles de cada mes se reúne en la Asociación de Magos de York para leer libros de magia, pero un día se pregunta porqué en Inglaterra no ha habido magia en los últimos 300 años. He de advertir que se trata de una serie de época ambientada en principios del siglo XIX.

Tras una investigación, Segundus encuentra a un mago real, quien se ofrecerá a mostrar sus poderes al mundo, si estos le dejan, tras años de estudio. Este mago es el mismísimo Mr. Norrell, un Eddie Marsan (Filth el Sucio, Ray Donovan) que cada vez borda más sus papeles. Además todo está envuelto en una extraña profecía que habla de dos magos que lucharán por la magia y por amor. Es aquí donde entra Jonathan Strange (Bertie Carvel), el hijo de un adinerado hombre de negocios cuya única meta en la vida es agradar y enamorar a Arabella, interpretada por Charlotte Riley (Peaky Blinders). Ya esperamos el encuentro entre estos dos personajes que dará mucho que hablar en Gran Bretaña.

Aunque se trata de un drama fantástico tienes unos toques de comedia que hace que éste sea un producto muy fácil de ver. El piloto, de una hora de duración, se hizo muy rápido. Por lo cual, aunque no teníamos esta serie en nuestro calendario, seguiremos viéndola. Jonathan Strange y Mr. Norrell está adaptada por Peter Harness y con los 7 capítulos que componen esta, aparentemente, única temporada dirigidos por Toby Haynes.

Conclusión: Veremos temporada completa.

BROADCHURCH Temporadas 1 y 2

Creador: Chris Chibnall

ITV 2013-2015

Nota: 7'5

       Nunca había escuchado nada sobre Broadchurch, pero entre Antena3 que no paraba de anunciarla y que Twitter estallaba hablando del tema, decidí darle una oportunidad y ver el capítulo. Cuando las series se disfrutan en familia se disfrutan más, y este ha sido un ejemplo. Ahí estábamos todos pendientes del asesinato del pequeño Dani en un pequeño pueblo de Inglaterra, lleno de acantilados y secretos. Para ser sincera el piloto me pareció una película de domingo a las cuatro de la tarde, pero no sé que pasó a partir del segundo que me atrapó.; supongo que gracias al gran David Tennat, que da vida al inspector Alec Hardly y su fiel compañera Ellie Miller (Olivia Colman).

       Broadchurch guarda secretos, todos sus habitantes no son lo que parecen, y al final parece que todo el mundo estuvo involucrado en la muerte de Dani. No deja de ser una serie policiaca, la verdad, pero en su primera temporada resalta unos puntos que deben ser mencionados y los cuales le dan una calidad superior a la serie, como la importancia que tienen los medios de comunicación a la hora de contarnos a todos la historia, donde el morbo es el auténtico protagonista; y también la cooperación de todo un pueblo dolido e inseguro que desea dar descanso a esos padres que acaban de perder a su hijo. Al final empatizas con los personajes, porque son capaces de transmitir la angustia de la pérdida, acompañado de la frialdad que muestra el inspector Alec y su principio de desconfianza, que es lo que lo lleva a encontrar al asesino.  Los primeros capítulos la relacioné directamente con The Killing, ya que llevaban una misma dinámica de “cada día tenemos un asesino nuevo” pero Broadchurch es mucho más real, más cotidiana.

      Y por supuesto, cuando conoces el autor del crimen y sus motivos, solo puedes llevarte las manos a la cabeza. Por todo ello, en mi opinión, la primera temporada se merece una notable alto, lleno de detalles, de sentimientos, de traiciones; con unas últimas escenas que pones los pelos de punta y una inspectora Miller que desea que todo lo que le está pasando sea un sueño. Broadchurch ya no volverá a ser el pueblo que  había sido, porque sus habitantes simplemente, habían cambiado.

      Y llega la segunda temporada, y ahí estás tu pensando qué hará los guionistas si ya sabemos quién es el asesino, y ¡ZAS! Nueva trama sobre el mismo caso que me hace pegarme a la pantalla cada día; y es que somos partícipes del juicio del asesino de Dani. Lo conocemos, sabemos que ha hecho pero en un juicio pueden pasar miles de cosas, y más en uno con jurado popular.

     Primer capítulo de la temporada, el acusado solo tiene que declararse culpable y las pesadillas de la familia Latimer terminarán, y de repente, se declara inocente. ¡Empieza lo bueno! Abogados, testigos, más secretos, más testigos. Es ahí donde Broadchurch se ha diferenciado del resto de las series policiacas, porque el trabajo policial no lo es todo.

     Sin embargo, hay una segunda trama esta temporada que no me ha enganchado nada, me he aburrido y en mi opinión sobraba; como vimos en la primera, Alec había investigado años antes la muerte de dos niñas, cuyo asesino andaba suelto por ahí por culpa suya. Poco tengo que decir sobre esto. La he encontrado sosa y con falta de recursos para mantener despierto al espectador. Menos mal que teníamos la otra.

     Finalmente, el pueblo reacciona de la manera más honorable posible al resultado del jurado, porque al final no todo se basa en castigar, sino en saber ayudar.

     Lo mejor: David Tennat.

     Lo peor: La segunda trama de la 2º temporada.

WAYWARD PINES (Piloto)

Para cualquier cinéfilo el nombre de M. Night Shyamalan dice mucho. Tal vez para bien, puede que para mal, o como es mi caso, una mezcla de ambas. Quien nos trajera en 1999 El Sexto Sentido, sorprendiendo al mundo, y más adelante creara la infravalorada El Protegido o Señales, cayó en el olvido cuando comenzó a plasmar en cine todo lo que se le pasaba por la cabeza; El Incidente ya dejaba que desear en 2008 y después llegaron The Last Airbender y After Earth. Toda una carrera a la basura. Ya nadie quería al director y guionista indio que tan buenas ideas había tenido en su juventud. Hasta ahora, 2015 es su año de regreso con esta serie que nos ocupa y su próxima película The Visit. Esperamos que vuelva a su senda.

Wayward Pines muchos la comparaban desde que se concibió la idea en la cabeza de Shyamalan con aquel éxito de los noventa llamado Twin Peaks. Pues bien, visto el piloto diremos que las similitudes son mínimas. Sí, es cierto que el personaje principal tiene algo en común; uno era agente del FBI, éste del Servicio Secreto, y que está ambientado en un pequeño pueblo perdido entre las montañas americanas. Y ya está, si el agente Cooper, en la serie creada por David Lynch trataba de resolver el asesinato de Laura Palmer, aquí el agente Ethan Burke, Matt Dillon (del que no somos precisamente los mayores fans), trata de encontrar a dos compañeros suyos desaparecidos.

El problema es que Burke no está en Wayward Pines, nombre del pueblo donde transcurre la trama, por voluntad propia, sino que despierta en uno de sus bosques tras un grave accidente de coche. Su primer día en el pueblo con paso por el hospital y comisaría incluidos le deja entrever que éste es un pueblo diferente, y que todo el mundo le oculta algo. No al estilo Bates Motel donde todos escondían el tráfico de drogas, sino que da la sensación de que alguien obliga a estas personas a actuar de determinadas maneras y que parezca un pueblo idílico. “No hay grillos en Wayward Pines”.

Entre los personajes pintorescos que se encuentra Ethan Burke destacan Melissa Leo (Treme) como una enfermera con oscuros propósitos para nuestro protagonista, que parece un personaje sacado del universo de American Horror Story, el psiquiatra interpretado por Toby Jones, Juliette Lewis que da vida a alguien que quiere mostrarnos lo que el pueblo esconde o el sheriff a quien pone rostro Terrence Howard.

Por otro lado tenemos a la esposa e hijo de Burke, que tratan de saber que ha ocurrido ya que no consiguen ponerse en contacto con él. El piloto comienza con una sesión de psiquiatría en la que el protagonista afirma haber sufrido alucinaciones y entendemos que éste será el principal recurso que usará Shyamalan para engañarnos y hacernos creer realidad cosas que no lo son, al igual que en la serie hacen con Ethan. Esperamos que no resulte demasiado engaño, finalmente. Por lo demás la serie se deja ver bastante bien. Como ha quedado claro en esta revisión del piloto tiene muchos aspectos que nos recuerda a muchas otras series pero la trama desde luego nos llama la atención.

Conclusión: Veremos temporada completa. 

Siguiendo la pista a TOM HARDY

        Quizá, y lo decimos sin miedo a equivocarnos, sea uno de los actores más en forma y que más despunta en este momento. Este mismo viernes estrena la esperadísima Mad Max: Furia en la Carretera, rodada 36 años después de la primera por el mismo director, George Miller. Está en un momento en el que le llueven las ofertas y puede decidir cuales escoger y cuales no (cualquier actor no tiene este poder), y además, para llegar a donde está ahora mismo ha sabido escoger muy bien todos sus papeles. Por todo ello queríamos hacer un repaso para conocer al actor y sus proyectos más cercanos.

Nombre: Edward Thomas Hardy

Nacimiento: 15 de Septiembre de 1977 Hammersmith, UK

Debut: John Janovec en Hermanos de Sangre. 2001

Nuestra actuación favorita: Tommy Conlon en Warrior.

A parte de la venidera Mad Max, Hardy es bien conocido tanto entre cinéfilos como entre el público general ya que ha aparecido en más de una superproducción. Tras pasar varios años ascendiendo en el mundo del cine entre papeles menores, entre los que destaca en realizado en 2004 en Layer Cake, primera película de Matthew Vaughn (XMen: Primera generación, Kingsman), llega su momento en 2008 cuando Guy Ritchie lo ficha como secundario para RocknRolla y Nicolas Winding Refn (Drive, Sólo Dios perdona) le da el papel protagonista en su primer largometraje como director, Bronson. La caracterización de Tom es asombrosa y aunque la cinta no es un éxito de taquilla, sí llamó la atención de los críticos. Es por ello que Hollywood se fija en él y dos años después estrena tres cintas: El Topo, Origen y Warrior, en la cual es el protagonista creando un personaje oscuro y atormentado que nos ganó el corazón a todos los que hemos disfrutado la película.

El resto de la historia ya la conocemos, repitió con Nolan interpretando a Bane en The Dark Knight Rises, Sin Ley (John Hillcoat, 2012), nuestra querida Locke o la miniserie Peaky Blinders. Y lo que queda, a corto plazo, os lo contamos a continuación:

Aún no tenemos confirmación, pero todo apunta a que repetirá como Alfie Solomons en la tercera temporada de PEAKY BLINDERS. Lo que es oficial es que su creador, Steven Knight, está en fase de pre-producción de su nueva miniserie para BBC, TABOO, y que Hardy será el protagonista y productor. Contará con 8 episodios y tratará sobre un aventurero de 1813 que vuelve de África a Reino Unido para vengar la muerte de su padre y se lleva consigo unos diamantes robados. Compramos. Como curiosidad, Knight escribió el guión a partir de una historia creada por el propio Hardy y su padre.

Malas críticas se está llevando CHILD 44, su nueva cinta que se estrena en nuestro país el próximo 19 de Junio y en la que interpreta a un héroe ruso comunista que es relevado de su puesto al descubrir algunos asesinatos de niños. Dirige Daniel Espinosa y comparte reparto con Gary Oldman o Noomi Rapace, entre otros.

LONDON ROAD es el título de otra de sus películas, un musical basado en una obra de teatro del mismo nombre, a su vez basado en los asesinatos en serie de Ipswich, un pueblito inglés. El traíler es muy divertido, se estrena el 12 de Junio en Reino Unido, aún sin fecha en nuestro país, y como curiosidad, las canciones están escritas a partir de declaraciones reales de los habitantes del pueblo a raíz de los asesinatos. 

El 11 de Septiembre se estrena en Reino Unido, LEGEND, interpretando a los gemelos Ronald y Reginal Kray quienes tenían bajo su poder las calles de Londres en los años 60. Las primeras críticas ya hablan de una increíble interpretación por parte de Hardy. Dirige Brian Helgeland, quien fuera escritor de los guiones de LA Confidencial o Mystic River. Traíler. 

Alejandro González Iñarritu viene de ganar el Óscar a mejor película y mejor director por Birdman, y es por ello que cualquier actor estaría deseoso de poder trabajar con él, pues bien, Tom Hardy estará en su próxima película, THE REVENANT. Se espera para febrero de 2016 y tratará sobre un hombre que, en 1820, es abandonado a su suerte por sus compañeros cazadores tras recibir el ataque de un oso y buscará la venganza al recuperarse. La cinta está protagonizada por Leonardo di Caprio, y podemos imaginar que tendrá un gran enfrentamiento con nuestro querido actor.

Como ya sabemos, Hardy rechazó trabajar en Suicide Squad por problemas en la agenda con la cinta de Iñarritu, pero según ha comentado recientemente, se encuentra en negociaciones con Warner Bros para un proyecto de DC Comics del que no sabemos nada más que es algo muy bueno, en palabras del actor, y que ha estado siempre delante de todos pero a nadie se le había ocurrido convertirlo en película o serie de televisión. Veremos con qué nos sorprende.

Crítica KURT COBAIN MONTAGE OF HECK

Crítica escrita por Mandy Merrick

          EE.UU. 2015

Escrita y dirigida por Brett Morgen

A lo largo de estos años han sido muchos los documentales y películas que han querido acercarnos a la figura de Kurt Cobain pero después de ver Montage of Heck puedo asegurar que estamos ante el documental definitivo.

Lo que en primera instancia diferencia este documental de todos los demás es que por fin la familia de Kurt ha formado parte del proceso creativo. Frances Bean, única hija del artista, llamó hace 8 años a Brett Morgen (On the Ropes, 1999) y le dio pleno acceso a todo el material y los recuerdos que conservaba de su padre. Sólo le dio una instrucción a seguir: quería que este documental mostrase al ser humano que había detrás del mito y tal era su confianza en el director que ella misma figura como productora del documental.

Brett se sumergió durante 8 años en más de 200 horas de audio, música y videos inéditos y más de 4000 páginas de diarios de Kurt; el resultado es uno de los documentales más íntimos y viscerales que se han visto hasta ahora. Con una innovadora manera de mostrar las cosas, el director consigue que el espectador quede atrapado en la complicada e hipersensible mente del cantante.

El documental no sólo usa los recursos habituales como pueden ser entrevistas a familiares e imágenes de archivo sino que, además, saca un extraordinario partido a todo el material inédito, dando vida a sus diarios, haciendo que sus dibujos cobren movimiento y, sobre todo, el original recurso de usar los dibujos de Hisko Husling para ilustrar las declaraciones del cantante.

Todos estos elementos hacen que el espectador entre de lleno en el universo Cobain, penetrando en su cabeza y proporcionándole un detallado retrato del músico. Su infancia marcada por el divorcio de sus padres y su diagnóstico de hiperactividad, el continuo rechazo por parte de sus familiares y la personalidad complicada de Kurt quedan expuestos sin ningún tipo de disfraz. 

Brett Morgen consigue que el espectador capte el sufrimiento de Cobain y pueda llegar a empatizar con él, mostrando abiertamente todas sus adicciones, sus problemas de salud y, sobre todo, la constante fluctuación emocional en la que vivía.

Todos estos elementos hacen que Montage of Heck sea un brillante retrato de su personalidad y lo convierte en uno de los documentales más recomendables de los últimos años, tanto para fans de Nirvana como para los que no lo son por ser emotivo, visceral, ruidoso, duro, divertido, agresivo, melancólico, amoroso y triste. Simplemente como Kurt.

Lo mejor: La participación de toda la familia y amigos de Kurt para brindarle todos los recuerdos que tienen a Frances.

          Lo peor: Final un poco abrupto que algunas personas quizá no lleguen a comprender.

Crítica EL JUEZ

EE.UU. 2014

Escrita por Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler

Dirigida por David Dobkin

Nota: 6

Normalmente tratamos de no encasillar a los actores conocidos porque después no nos resultan creíbles en roles diferentes pero, si son ellos mismos los que eligen papeles en los que su personalidad es siempre la misma, no nos ayudan en absoluto. Obviamente estoy hablando de Robert Downey Jr., al que llevamos siete largos años viendo como Iron Man o Sherlock Holmes los cuales le van como anillo al dedo como genio prepotente pero que al verlo en una cinta de otro estilo esperábamos que el suyo también cambiase, pero no y llegará un punto que o no haga otro tipo de papel o a nadie le resultará creíble.

Y este es uno de los fallos de El Juez, que explota esta faceta de Downey Jr. En la que da rienda suelta a su verborrea cada vez que tiene que dar un discurso para demostrarnos a todos, una vez más, lo mucho que sabe y lo bien que se le da todo. Pero es que esta cinta, en contraposición, tiene como secundario a Robert Duvall y este sí que nos encanta. Pero vayamos por partes.

El Juez trata sobre un importante abogado que vuelve al pueblo de su familia por la muerte de su madre y allí deberá defender a su odiado padre ya que es sospechoso de haber cometido un crimen. Éste, además, es el juez del pueblo. Nos encontramos ante un drama familiar en toda regla, en donde el abogado trata de usar todas las armas a su alcance para defender a su padre pero éste es un verdadero hombre de ley a la antigua y por él no pasa eso de decir medias verdades en un tribunal.

Asistimos a esta vuelta a su pueblo natal donde se da cuenta de la importancia y valor de cada una de las personas que dejó atrás. De libro. Esos hermanos que se quedaron a cuidar de sus padres o esa novia que no tenía otros planes más que continuar en el restaurante de sus padres marcan la evolución de sentimientos de nuestro protagonista.

Es una cinta que no funciona. Su mayor virtud son las discusiones tensas entre el protagonista y su padre, que nos hacen ver el poderío dramático de Duvall. El resto de caras conocidas no está suficientemente explotado, porque calidad hay. Estoy hablando de los personajes de Vincent D’Onofrio o Vera Farmiga. Por no mencionar al gran Billy Bob Thornton que podría haber dado mucho más de lo que aquí nos ofrece. Así que lo que tenemos es una cinta de reencuentros que pretende la emoción sin conseguirla, que pretende que nos creamos una vez más que los personajes de Downey Jr. saben recitar monólogos de varias hojas improvisando y que no se esfuerza por convertirse en una cinta dramática real, sino que incluso juega a rozar la comedia y eso le resta puntos de realismo.

Lo mejor: Las discusiones entre padre e hijo.

Lo peor: Que no se mete de lleno en el dramatismo.