Siguiendo la pista a FEBRERO

      En Febrero nos llegan los últimos títulos que optan a los premios Óscar que faltan por estrenarse en nuestro país, así como bastante cine comercial que promete entretenimiento. En televisión destacan el comienzo de una esperada serie y la temporada final de “una grande”.

CINE

      EL DESTINO DE JÚPITER: Tras las malogradas y cuestionables Speed Racer y El Atlas de las Nubes los hermanos Wachowski se embarcan en está aventura futurista fantástica donde Channing Tatum encarna a un militar genéticamente modificado encargado de encontrar a una chica, Mila Kunis, capaz de alterar el orden del universo. Nada nuevo. Estreno día 6. Trailer aquí.


      FOXCATCHER: Bennet Miller (Truman Capote, Moneyball) nos trae este nuevo drama deportivo basado en la historia real de John du Pont millonario obsesionado por que su equipo de lucha gane el oro en los próximo Juegos Olímpicos de Seúl ’88 capitaneados por, de nuevo, Channing Tatum. Cinta alabada por la crítica donde destacan la interpretación dramática de Steve Carell y Mark Ruffallo. Día 6. Trailer. 

THE INTERVIEW: Con toda la polémica que ha levantado este film ya se ha hecho suficiente publicidad. La CIA pide a un periodista y a su productor, James Franco y Seth Rogen (amigos desde Freaks and Geeks) que tras su entrevista a Kim Jong-Un le maten. El mismo Kim ya amenazó con atacar EEUU si Sony estrenaba la cinta. Día 6.

      TIMBUKTU: Basada en hecho reales, esta película mauritana narra la historia de una pareja lapidada hasta la muerte por mantener relaciones sin estar casados. Nominada a mejor película extranjera en los Óscar. Motivo suficiente para verla. Día 6. Trailer.

CINCUENTA SOMBRAS DE GREY: Ésta si que no necesita más publicidad, ni se la vamos a dar desde aquí. Posiblemente bata todos los récords del año. Bien por ella. 13 de Febrero. Trailer. 

EL FRANCOTIRADOR: Que Clint Eastwood está en su momento menos brillante como director es un dato obvio y si a esto le añadimos cine claramente patriótico americano la cosa no mejora especialmente. Película bélica alabada en su país de origen y que ha valido a Bradley Cooper su tercera nominación consecutiva a los Óscar. 20 de Febrero.

EL AÑO MÁS VIOLENTO: J. C. Chandor se está labrando un nombre importante en esta industria tras Margin Call y Cuando Todo Está Perdido, aquí vuelve con un drama sobre el Nueva York de 1981, el año más violento de la ciudad según las estadísticas, para contarnos la historia de un matrimonio compuesto por Oscar Isaac y Jessica Chastain que intentan empezar un negocio rodeados de violencia y corrupción. Pinta muy bien para nosotros. Día 20.

KINGSMAN: Y es que según parece Febrero va de directores. Matthew Vaughn, Kick-Ass, XMen: Primera Generación, nos trae este thriller de acción, adaptación de nuevo de un cómic de Mark Millar, sobre un veterano agente secreto, Colin Firth, que debe entrenar a su aprendiz para pasarle el testigo. Seguramente el tipo de película al que algún día debió evolucionar James Bond. Estreno día 27. Trailer aquí.

SERIES

 

BETTER CALL SAUL: Probablemente la serie más esperada del año, y es que Breaking Bad dio mucho que hablar, así que su spin-off centrado en su personaje más cómico, Saul Goodman, levanta mucha expectación. En los 10 capítulos que forman esta primera temporada (ya hay firmada una segunda), nos contarán los inicios del abogado, antes conocido como Jimmy McGill seis años antes de conocer a nuestro traficante favorito. Estreno el día 8.

HOUSE OF CARDS: Tercera y última temporada para el mejor personaje televisivo desde Tony Soprano, Frank Underwood. Como es habitual en Netflix, los 13 episodios aparecerán simultáneamente en streaming el día 27. Mucha expectación ha creado el trailer que promete grandes emociones con el, ahora, presidente de los EEUU. Por cierto, Kevin Spacey ganó hace unos días el Globo de Oro por este papel en su segunda temporada.

12 MONKEYS (Piloto)

Las paradojas de los viajes en el tiempo han vuelto por la puerta grande a la pequeña pantalla. El canal SyFy, experto en series de ciencia ficción tiene firmada una primera temporada de 13 episodios que harán las delicias a los fans de la cinta original (Terry Gilliam, 1995) y a los fans del género en general.

La serie no puede empezar mejor; con una segunda escena que hace un guiño claro a la película cuando, tras una exposición sobre virus letales, la doctora Railly entra en su vehículo para irse a casa y se encuentra en su interior con un James Cole que, ante su incredulidad, le va contando, cuchillo en mano, de donde viene y qué es lo que quiere de ella. La trama cambia ligeramente sobre la original ya que, como vemos en la escena inicial quienes han sobrevivido al virus son los inmunes por lo que no tienen problema en subir a la superficie en busca de información para resolver su pasado sin un traje especial como nos enseñaban en la cinta.

La serie se hace un poco pesada a mitad del piloto pero es necesario para que entendamos como funcionan los viajes que hace, hará e hizo nuestro protagonista, siendo el final del episodio un cúmulo de acontecimientos que nos hacen querer saber si toda la temporada seguirá bien nivelada o si gastaron la mayor parte de la pirotecnia para empezar a lo grande.

     El entramado de los viajes en el tiempo engancha, tal como lo hacía la película, por las paradojas y preguntas que despierta en nosotros de que ocurre en el futuro dependiendo de que cosas del pasado cambies, o si el presente ya es fruto de tu paso por el tiempo y por tanto inalterable. Es ahí donde reside la gran fuerza de la serie. El elenco no decepciona, liderado por Aaron Standford (Pyro en Xmen) y Amanda Schull (One Tree Hill, Suits), así como viejos conocidos de Oz como son Kirk Acevedo o Zeljko Ivanek. 

Uno de los fallos que puede arrastrar la serie es la invención de pautas poco (menos) creíbles sobre los viajes, como lo que ocurre con los relojes al final del capítulo ya que, según palabras del protagonista, la madre naturaleza hay cosas que no permite.

 Conclusión: Veremos la temporada completa.

ESPECIAL MEJOR SECUNDARIO

En Hacia Cines Salvajes nos hemos planteado la idea de crear una eliminatoria para descubrir cuál ha sido el personaje secundario de las series de televisión de drama que más os ha gustado o que más os ha llamado la atención. Ya que rankings como el de mejor serie, película o mejor protagonista ya están más que vistos hemos pensado que este podría dar mucho juego por la cantidad de nombres que todos conocemos. Para ello elegiremos la próxima semana una lista con 16 de ellos que participarán en esta competición.

        Nos hemos puesto a pensar y, obviamente, nos salen muchos más que 16, pero para poder hacer esto de forma más o menos rápida y cómoda vamos a proceder a seleccionar los mejores de ellos. Como veréis a continuación, ya tenemos algunos de nuestros candidatos, por lo que aún estáis a tiempo de decirnos a quienes os gustaría ver aquí.

         La mecánica será sencilla, tras hacer un sorteo con los enfrentamientos, cada semana, a partir de la próxima, dos personajes se batirán en duelo a través de un tweet que publicaremos el lunes, y cada día de la semana, en nuestro twitter @HaciaCines Cada día procederemos a contar el número de votos a favor de cada uno de ellos. El lunes siguiente se dirá el nombre del personaje ganador así como los personajes del siguiente duelo.

Así que desde hoy hasta el próximo día 1 de Febrero podéis escribirnos por aquí o por twitter cualquier petición que tengáis para incluirla. Además entre las personas que voten cada semana hasta el final de la eliminatoria habrá un sorteo para un premio. De la misma manera cualquier pregunta o consejo que tengáis sobre la eliminatoria será bienvenida. 

CRITICA FRIO EN JULIO

EE.UU. 2014

Escrita por Jim Mickle y Nick Damici (Novela de Joe R. Lansdale)

Dirigida por Jim Mickle

Nota: 5’5

Frío en Julio (Cold in July) podría haberse vendido como el regreso al cine del actor Michael C. Hall (Dexter, A dos metros bajo tierra) pero, por lo menos en España ha pasado desapercibida por las salas de cine con sólo 18 copias. En EE.UU. recibió buenas críticas y, aunque salió simultáneamente en cines y VOD, obtuvo una digna recaudación de 450.000 dólares, un acierto si tenemos en cuenta que se trata de una cinta de bajo presupuesto.

La película nos habla de Richard Dane, un padre de familia texano normal y corriente de finales de los años 80, éste es un enmarcador de cuadros que una noche cualquiera sorprende a un ladrón en su casa y que con el miedo del momento le dispara y mata. A partir de este momento Richard se ve involucrado en una serie de violencia y corrupción in crescendo, donde nada es lo que parece y todo el mundo a su alrededor parece ocultarle algo.

Estamos ante un triller con un toque de cine negro que en su comienzo resulta del todo aburrida y predecible, una cinta que podríamos ver sin duda un domingo por la tarde pero que a partir de la media hora de metraje cambia sustancialmente su género para regalarnos un cine de violencia gratuita decente, al más puto estilo Robert Rodriguez. Esto ocurre cuando, en pantalla, se juntan los tres protagonistas: el mencionado C. Hall, Sham Shepard y Don Johnson alternando entre esta violencia y ciertos momentos más o menos cómicos.

En ningún momento deja de ser previsible, y llaman la atención ciertos aspectos negativos, como las intenciones del protagonista a lo largo de la cinta, pidiendo respuestas y adentrándose demasiado en el fango, hasta tal punto en que su vida y la de su familia pueda cambiar pero sin importarle, teniendo en cuenta que en principio tiene una tranquila y calmada vida. Por otro lado la película se mantiene bien y no se llega a hacer pesada pero hay que verla sabiendo a que tipo de cine nos enfrentamos.

Lo mejor: El trío protagonista.

Lo peor: Una estética de violencia sin mucho argumento.

EMPIRE (Piloto)

     Empire es el Ray Donovan negro. Y es que la nueva serie de FOX tiene muchas similitudes con la serie de Showtime. Empezando porque trata sobre una familia disfuncional que ve alterada su, supuestamente, relajada vida por la salida de prisión de la madre después de 17 años, al igual que la serie de Liev Schreiber, porque nos presentan una familia en la que aparentemente todos se llevan bien pero cada uno guarda sus disputas con otro y porque nos quieren vender que nos van a presentar la industria, o el imperio en este caso, del hip-hop en EE.UU. pero ya hemos aprendido la lección y sabemos que la serie acabará centrándose en la guerra familiar que se avecina.

La serie nos muestra a Lucious Lyon (Terrence Howard), el dueño de la productora discográfica Empire a punto de sacar su empresa a bolsa, tratando de decidir cuál de sus tres hijos será el encargado de liderar la compañía el día que él no esté. Para ello están Andre, que lleva todo una vida estudiando para ello, Jamal, pianista homosexual con gran talento para componer por el que siente desprecio y vergüenza; y su favorito, Hakeem, el más joven, cantante y adicto a las chicas y el alcohol.

La madre entra en escena para demandar la parte que le corresponde ya que la empresa se creó gracias al dinero que ella aportó proveniente del tráfico de drogas. Para explicarnos estos inicios complicados nos trasladan al pasado gracias a unos flashbacks no muy elaborados. Como decíamos, con este panorama la serie se dirige hacia una guerra abierta entre los tres hijos por hacerse con el control de la compañía, donde las rencillas familiares jugarán un papel importante y donde, previsiblemente, aprenderemos más bien poco de esta industria musical tan interesante como es el hip-hop, y es que Treme (2010-2013) puso el nivel muy alto.

Conclusión: No entra en nuestros planes inmediatos.

ESPECIAL GLOBOS DE ORO 2015

Ya tenemos con nosotros un repaso a lo acontecido la pasada madrugada en los 72 Globos de Oro. Este año ha sido el de Boyhood en cine, y en televisión ha estado más repartido entre Fargo, The Affair y Transparent, siendo True Detective la gran derrotada de la noche. No entraremos, aunque podríamos, a valorar la elegancia de Jessica Chastain o Dominic West, eso se lo dejamos a los expertos. Echamos de menos nominaciones a Boardwalk Empire, Steve Buscemi, Emily Rossum o Tatiana Maslany. 

     A continuación, una lista con los vencedores y algunos apuntes de nuestras impresiones sobre ellos:

CINE

Mejor película – drama

-Boyhood

-Selma

-The Imitation Game

-Foxcatcher

-La teoría del todo

Era la confirmación que todos esperábamos, merecidísimo premio.

Mejor película – comedia o musical

-Birdman

-Pride

-Into the Woods

-El Gran Hotel Budapest

-St. Vincent

Primera sorpresa de la lista, que no de la noche, Birdman partía como favorita pero el gran trabajo de Wes Anderson tuvo su efecto con este no menos merecido galardón.

Mejor director

-Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest

-Ava DuVernay, Selma

-David Fincher, Perdida

-Alejandro Gonzalez Iñarritu, Birdman

-Richard Linklater, Boyhood

Sin sorpresas. Richard Linklater se lo merece. Atención al chiste de las presentadoras:  

-¿Con qué director te quedarías, Linklater o Iñarritu? (Estaban eligiendo hombres)

- Iñarritu, 2 horas sin parar.

-Yo Linklater, una vez al año durante doce años.

Mejor actor – drama

-Steve Carell. Foxcatcher

-Benedict Cumberbatch, The Imitation Game

-Jake Gyllenhall, Nigthcrawler

-David Oyelowo, Selma

-Eddie Redmayne, La teoría del todo.

Primer premio de los denominados 'de la crítica'. Cantado.

Mejor actor – comedio o musical

-Ralph Fiennes, El Gran Hotel Budapest

-Michael Keaton, Birdman

-Bill Murray, St. Vincent

-Joaquin Phoenix, Puro Vicio

-Christoph Waltz, Big Eyes

Otro premio cantado.

Mejor actriz – drama

-Jennifer Aniston, Cake

-Felicity Jones, La Teoría del Todo

-Rosamund Pike, Perdida

-Reese Witherspoon, Wild

-Julianne Moore, Siempre Alice

Julianne Moore estaba nominada tanto en drama como en comedia y todos esperabamos que se llevara este ya que el anterior lo había perdido unos minutos antes.

Mejor actriz – comedia o musical

-Amy Adams, Big Eyes

-Helen Mirren, Un viaje de diez metros

-Julianne Moore, Maps to the Stars

-Emily Blunt, Into the Woods

-Quvenzhané Wallis, Annie

Sorpresa, las apuestas estaban con Julianne Moore que, según cuentan, este personaje es más potente que el que interpreta en Siempre Alice, y por el que ganó estatuilla. Amy Adams era nuestra segunda opción.

Mejor actor de repato

-Robert Duvall, El juez

-Ethan Hawke, Boyhood

-Edward Norton, Birdman

-Mark Ruffalo, Foxcatcher

-J. K. Simmons, Whiplash

Estaba reñido, pero J. K. Simmons partía como favorito, nos alegramos por ti, maldito Vern Schillinger.

Mejor actriz de reparto

-Patricia Arquette, Boyhood

-Jessica Chastain, A Most Violent Year

-Keira Knightley, The Imitation Game

-Emma Stone, Birdman

-Meryl Streep, Into the Woods

Boyhood es la pelicula del año porque la protagonista principal es La Vida, y eso es muy difícil de conseguir y pocas veces lo habíamos visto en el cine. Pero claro, se necesitan buenas actuaciones detrás para que ocurra (abstenerse la hija de Linklater), y no nos podía hacer más felices que Patricia Arquette ganara este premio, muy merecido.

Película animada

-Big Hero 6

-El libro de la vida

-Los Boxtrolls

-Como entrenar a tu dragón 2

-La LEGO película

Película extranjera

-Ida, Polonia

-Tursit, Suecia

-Leviatán (Rusia)

-Tangerines (Estonia)

-Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Israel)

Mejor guión

-Richard Linklater, Boyhood

-Gillian Flynn, Perdida

-Graham Moore, The Imitation Game

-A. G. Iñarritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, BIRDMAN

-Wes Anderson, El Gran Hotel Budapest

Reñido, y discutido, pero como todos sabemos, merecido.

SERIES

Mejor drama

-The Affair

-Downton Abbey

-Game of Thrones

-House of Cards

-The Good Wife

Gran sorpresa de la noche, el premio estaba discutido entre House of Cards y the Good Wife, pocos contaban con que the Affair diera el campanazo, y así fue.

Mejor actor de drama

-Clive Owen, The Knick

-Liev Schreiber, Ray Donovan

-Kevin Spacey, House of Cards

-James Spader, The Black List

-Dominic West, The Affair

Octava nominación y primer Globo, merecidísimo.

Mejor actriz de drama

-Claire Danes, Homeland

-Viola Davis, How to Get Away with a Murder

-Julianna Margulies, The Good Wife

-Ruth Wilson, The Affair

-Robin Wright, House of Cards

Sorpresa, posiblemente el premio más reñido de la noche junto con el de mejor miniserie. Ruth Wilson está empezando a despuntar, y eso son muy buenas noticias.

Mejor comedia

-Girls

-Jane the Virgin

-Orange is the New Black

-Syllycon Valley

-Transparent

Otro de los premios que podríamos calificar como del gusto de los críticos, pero oye, puede que tengan razón.

Mejor actor de comedia

-Louis C. K., Louie

-Don Cheadle, House of Lies

-Ricky Gervais, Derek

-William H. Macy, Shameless

-Jeffrey Tambor, Transparent

Después del premio a Transparent, éste estaba cantado. William H. Macy merece un reconocimiento ya.

Mejor actriz de comedia

-Lena Dunham, Girls

-Edie Falco, Nurse Jackie

-Julia Louis-Dreyfus, Veep

-Gina Rodriguez, Jane the Virgin

-Taylor Schylling, Orange is the New Black

¿Jane the Virgin merece la pena? Me recuerda a las series que emitía MTV.

Mejor actor secundario

-Matt Bomer, The Normal Heart

-Alan Cumming, The Good Wife

-Colin Hanks, Fargo

-Bill Murray, Olive Kitteridge

-Jon Voight, Ray Donovan

Del gusto de la crítica, de nuevo. Sólo competía contra Bill Murray.

Mejor actriz secundaria

-Uzo Aduba, Orange is the New Black

-Kathy Bates, American Horror Story

-Joanne Froggatt, Downton Abbey

-Allison Janey, Mom

-Michelle Monaghan, True Detective

Mejor miniserie o Tv Movie

-Fargo

-The Missing

-The Normal Hert

-Olive Kitteridge

-True Detective

FARGAZO. Twitter explotó. Era una batalla a muerte y venció nuestra menos favorita, estas cosas pasan.

Mejor actor de miniserie

-Martin Freeman, Fargo

-Woody Harrelson, True Detective

-Matthew McConaughey, True Detective

-Billy Bob Thorton, Fargo

-Mark Ruffalo, The Normal Heart

Estrenar una serie en Enero no es buen plan de cara a la temporada de premios. La crítica te olvida. Y esta es la única excusa que se me ocurre. Lorne Malvo (Thorton) es lo mejor de Fargo, pero Rust Cole es historia de la televisión.

Mejor actriz de miniserie

-Maggie Gyllenhaal, The Honourable Woman

-Jessica Lange, American Horror Story

-Frances McDormant, Olive Kitteridge

-Frances O'Connor, The Missing

-Allyson Thorman, Fargo

Bravo. Parecía para Frances McDormant pero se lo llevó nuestra querida Nessa Stein.

Hasta aquí nuestras impresiones sobre los Globos de Oro, volveremos a la temporada de premios con los Goyas y Oscars.

Crítica ALABAMA MONROE

Bélgica, 2012

Dirigida por Felix Van Groeningen

Escrita por Carl Joos y Felix Van Groeningen

Nota: 8

No nos cansaremos de decirlo, si quieres ver buen cine, antes de acudir a las nominadas a mejor película en los Oscar, préstale un poco de atención a la lista de mejor película de habla no inglesa (también llamada película extranjera). En la pasada edición de estos premios competían cintas de una calidad incuestionable como son ésta, La Caza (Thomas Vinterberg) y la ganadora La Gran Belleza (Paolo Sorrentino), aunque estas dos están levemente por encima del film que hoy nos ocupa.

Alabama Monroe, o The Broken Circle Breakdown (título original), es una cinta que nos hará reflexionar sobre la vida reflejada en nuestros protagonistas, es un film que gana puntos cuantas más vueltas le damos tras el visionado, y más aún si encontramos a alguien con quien compartir nuestras impresiones.

La película nos cuenta la historia de Elise y Didier, dos personas aparentemente opuestas que se conocen, se enamoran y crean una familia. Esta vida nos la cuentan por trozos, en un orden aleatorio de secuencias, diseñadas de manera que entendamos la historia y descubramos qué ha pasado en determinados momentos para llegar a las escenas anteriores. El drama que sufren por la enfermedad de su hija es el eje de esta cinta, que nos narra de una manera muy realista la manera que tiene la pareja de sobrellevar esta situación.

Así, vemos como Didier (Johan Heldenbergh) y Elise (una increíble Veerle Baetens) intentan mantenerse unidos aún ocultándose sus miedos y reproches en los momentos difíciles pero estos acaban explotando en sus narices. Un vistazo a la vida tal y como es, con lo bueno y lo malo, básicamente lo que pedíamos a Boyhood (Richard Linklater, 2014) y por lo que nos encantó. Con discusiones que van desde la música hasta la religión. Discusiones que hacen que veamos a unos personajes reales. Cobra especial relevancia la que tiene por motivo sus creencias y como una parte de la pareja no cree ni quiere creer en nada, mientras que la otra necesita creer en algo más para poder ser feliz.

 Sí algo destaca en esta película, por encima de dirección e interpretaciones, es su banda sonora compuesta por el músico Bjorn Eriksson, de estilo country bluegrass, ya que nuestros protagonistas son músicos que tocan estas canciones en distintos pubs y estas letras nos guían a través del tiempo en el film.

Por otro lado, podemos achacarle falta de dramatismo en determinadas escenas tal vez con intención de mostrar mejor la vida sin recurrir a la lágrima fácil pero llama la atención como escenas muy duras pasan casi desapercibidas por el tacto dado por el director.

Lo mejor: La banda sonora. Y Veerle Baetens convenciéndonos a todos de que puede tratarse de una vida real.

         Lo peor: La falta de contundencia.

THE KILLING Temporadas 1 y 2

Creador: Veena Sud 

Cadena: AMC, FOX

Nota: 6,5 

The Killing es una serie de televisión, basada en Forbrydelsen, una serie danesa, que se caracteriza por su tira y afloja y la incertidumbre de si seguirá o no emitiéndose, ya que AMC la canceló en dos ocasiones y  fue rescatada por la plataforma Netflix. 

Hoy, hemos querido hacer una revisión de las dos primeras temporadas de esta serie, con la que tenemos una especie de amor-odio, pero que al final nos ha mantenido pendientes las dos temporadas. 

Una noche cualquiera, Rosie Larsen es asesinada, comenzado una investigación de mano de los los detectives Linden (Mireille Enos) y Holder (Joel Kinnaman)  que se encargarán encontrar al asesino, en una ciudad gris, como es Seattle. Cada capítulo supone una nueva sospecha de algún personaje, alternándolo con la desequilibrada vida de Linden y un compañero, Holder, que hasta el principio de la segunda temporada nos hace dudar de su lealtad. The Killing engancha, y mucho, ya que deseas responder a la famosa pregunta ¿quién mató a Rosie Larsen?, muy al estilo de la ya mítica frase “¿Quién mató a Laura Palmer?” en Twin Peaks, con la que guarda ciertas tramas en común que nos hacen dudar de su originalidad, pero disfrutas con cada nuevo interrogatorio y cada nueva pista. A la vez, nos adentramos en la lucha por conseguir la alcaldía y vivimos la campaña electoral de Darren Richmond, un político que quiere cambiar las cosas en su ciudad y apuesta por una nueva candidatura, junto a sus ayudantes Gwen Eaton (Kristin Lehman) y Jamie Wright (Eric Ladin), y que desde el primer capítulo, debido a que encuentran el cuerpo de la joven en uno de sus coches oficiales de campaña, éstos y el suceso están relacionados, hasta límites inimaginables. 

El problema de la serie es que las dos temporadas se pueden resumir en una simple investigación que a veces puede hacerse hasta pesada, dejando cada capítulo con un nuevo interrogante, que durante la primera temporada hace que quieras ver el siguiente capítulo, pero que cuando sigue con el mismo mecanismo una segunda temporada, pierde credibilidad. Es decir, cada capítulo consiste en tachar un nuevo sospechoso de la lista, de forma tan repetitiva que, cuando ya lo tienes aprendido, sabes que quien te describan como sospechoso al final de un capítulo será inocente en el siguiente.  Pero al final, nos sorprendimos por como terminó la vida de Rosie y quienes fueron los culpables, donde la avaricia y el amor son los verdaderos causantes, además de estar en el lugar y momento inadecuado. 

Otro punto en contra para una serie de detectives puede ser que las tramas que más nos atraían eran las que no estaban relacionadas directamente con el asesinato, como por ejemplo el punto de vista de la familia Larsen tras la tragedia y su intención de superarlo o la candidatura del nuevo aspirante a alcalde. Así como algo que a nuestro parecer últimamente falla mucho en cine y televisión como es la (mala) creación del paso del tiempo (véase 12 Años de Esclavitud). En una serie en la que cada capítulo representa un día de investigación, y este paso no está del todo bien definido y no termina de apreciarse, haciéndonos dudar de si estamos en el día 8 o el 24, por ejemplo. 

Quizás el punto fuerte de The Killing es la capacidad que han tenido, especialmente en la primera temporada, transmitiendo el sufrimiento de unos padres, y a la vez, una la mala actuación policial de Linden, que se comporta bajo un código propio sin atender a razones, como vimos en los primeros capítulos de la primera temporada, teniendo  consecuencias nefastas para sospechosos que finalmente son inocentes, como el caso del profesor de Rosie. 

Con un bajón considerable en la tercera temporada que comentaremos en un futuro cercano, esperamos una cuarta temporada que ponga un punto final digno para esta serie y sus protagonistas. 

Lo mejor: Linder y Holder

Lo peor: el paso del tiempo, el excesivo número de sospechosos