TABOO Primera Temporada

BBC One, 2017

Creada por Edward y Tom Hardy, y Steven Knight

Nota: 4

Cuando me enteré de que se estaba preparando esta serie y de quienes estaban detrás reconozco que puse mis expectativas muy altas. Tom Hardy, un actor que tan cuidadosamente ha ido eligiendo sus papeles en su corta trayectoria y que ha demostrado su valía de forma exponencial, llegando a estar nominado al Óscar como mejor secundario por The Revenant, entendemos que si da el salto a producir e interpretar un papel protagonista en una serie es a sabiendas de que se trata de un papel irrepetible y que tiene detrás un guión potente. Sin embargo nos encontramos ante una serie vacía de argumentos, con una trama sencilla que se podría contar perfectamente en tres episodios pero que está alargada a ocho en los que una tercera parte del tiempo vemos a Hardy gruñir.

Da la sensación de que el actor quería ir andando con aires desafiantes por las calles de Londres y ganar en respeto a Thomas Shelby. Es por ello que la serie está escrita por el propio creador de Peaky Blinders, Steven Knight, amigo íntimo de Hardy, que escribió el guión a raíz de una historia del propio Tom y su padre Edward. Y es que la serie no nos transmite mucho más. 1814, James Delaney ha regresado a Inglaterra después de varios años en África, tras el fallecimiento de su padre. Supone una pequeña revolución en Londres ya que todos lo daban por muerto y el testamento de su padre recoge que James es heredero de un territorio de la América india, vital para el comercio de occidente con oriente y punto estratégico en la guerra entre los Estados Unidos y Reino Unido.

Esta primera temporada (recordemos que ya ha sido renovada por una segunda) se centra, casi exclusivamente, en los intentos de la Compañía Británica de las Indias Orientales de conseguir este territorio tanto de forma legal como ilegal. Nos encontramos ante un drama que trata de jugar a la política sin mucho acierto, ya que nuestro protagonista siempre tiene un as bajo la manga para salir airoso de todas las situaciones, de esta manera los intentos de la citada Compañía acaban pareciendo una sucesión de caras de sorpresa y andares rápidos más típicos de una comedia.

Por la serie desfilan actores y actrices de gran calibre como son Stephen Graham (Al Capone en Boardwalk Empire), Michael Kelly (Doug Stamper en House of Cards) o Jonathan Pryce (el gorrión supremo en Game of Thrones), todos ellos curtidos en televisión y que sorprenden aventurándose en un proyecto de estas características con un guión tan pobre. Por allí también se pasa Oona Chaplin, que si bien ya nos cuesta verla como una buena actriz, tiene el papel con menos sentido de cuantos recordamos en mucho tiempo. Una trama incómoda paralela que no aporta nada a la historia, como tantos otras que ocurren en esta serie.

La verdad que no entendemos la buena acogida que ha tenido en Reino Unido, que le ha llevado a la BBC a renovarla (se habla de finalizarla en una tercera temporada), ya que desde el principio se intuye que gran parte de los acontecimientos son de relleno. Suponemos que se debe a los grandes intérpretes que posee y sobre todo a Tom Hardy, que a día de hoy es capaz de cualquier cosa.

Siguiendo la pista a TOM HARDY

        Quizá, y lo decimos sin miedo a equivocarnos, sea uno de los actores más en forma y que más despunta en este momento. Este mismo viernes estrena la esperadísima Mad Max: Furia en la Carretera, rodada 36 años después de la primera por el mismo director, George Miller. Está en un momento en el que le llueven las ofertas y puede decidir cuales escoger y cuales no (cualquier actor no tiene este poder), y además, para llegar a donde está ahora mismo ha sabido escoger muy bien todos sus papeles. Por todo ello queríamos hacer un repaso para conocer al actor y sus proyectos más cercanos.

Nombre: Edward Thomas Hardy

Nacimiento: 15 de Septiembre de 1977 Hammersmith, UK

Debut: John Janovec en Hermanos de Sangre. 2001

Nuestra actuación favorita: Tommy Conlon en Warrior.

A parte de la venidera Mad Max, Hardy es bien conocido tanto entre cinéfilos como entre el público general ya que ha aparecido en más de una superproducción. Tras pasar varios años ascendiendo en el mundo del cine entre papeles menores, entre los que destaca en realizado en 2004 en Layer Cake, primera película de Matthew Vaughn (XMen: Primera generación, Kingsman), llega su momento en 2008 cuando Guy Ritchie lo ficha como secundario para RocknRolla y Nicolas Winding Refn (Drive, Sólo Dios perdona) le da el papel protagonista en su primer largometraje como director, Bronson. La caracterización de Tom es asombrosa y aunque la cinta no es un éxito de taquilla, sí llamó la atención de los críticos. Es por ello que Hollywood se fija en él y dos años después estrena tres cintas: El Topo, Origen y Warrior, en la cual es el protagonista creando un personaje oscuro y atormentado que nos ganó el corazón a todos los que hemos disfrutado la película.

El resto de la historia ya la conocemos, repitió con Nolan interpretando a Bane en The Dark Knight Rises, Sin Ley (John Hillcoat, 2012), nuestra querida Locke o la miniserie Peaky Blinders. Y lo que queda, a corto plazo, os lo contamos a continuación:

Aún no tenemos confirmación, pero todo apunta a que repetirá como Alfie Solomons en la tercera temporada de PEAKY BLINDERS. Lo que es oficial es que su creador, Steven Knight, está en fase de pre-producción de su nueva miniserie para BBC, TABOO, y que Hardy será el protagonista y productor. Contará con 8 episodios y tratará sobre un aventurero de 1813 que vuelve de África a Reino Unido para vengar la muerte de su padre y se lleva consigo unos diamantes robados. Compramos. Como curiosidad, Knight escribió el guión a partir de una historia creada por el propio Hardy y su padre.

Malas críticas se está llevando CHILD 44, su nueva cinta que se estrena en nuestro país el próximo 19 de Junio y en la que interpreta a un héroe ruso comunista que es relevado de su puesto al descubrir algunos asesinatos de niños. Dirige Daniel Espinosa y comparte reparto con Gary Oldman o Noomi Rapace, entre otros.

LONDON ROAD es el título de otra de sus películas, un musical basado en una obra de teatro del mismo nombre, a su vez basado en los asesinatos en serie de Ipswich, un pueblito inglés. El traíler es muy divertido, se estrena el 12 de Junio en Reino Unido, aún sin fecha en nuestro país, y como curiosidad, las canciones están escritas a partir de declaraciones reales de los habitantes del pueblo a raíz de los asesinatos. 

El 11 de Septiembre se estrena en Reino Unido, LEGEND, interpretando a los gemelos Ronald y Reginal Kray quienes tenían bajo su poder las calles de Londres en los años 60. Las primeras críticas ya hablan de una increíble interpretación por parte de Hardy. Dirige Brian Helgeland, quien fuera escritor de los guiones de LA Confidencial o Mystic River. Traíler. 

Alejandro González Iñarritu viene de ganar el Óscar a mejor película y mejor director por Birdman, y es por ello que cualquier actor estaría deseoso de poder trabajar con él, pues bien, Tom Hardy estará en su próxima película, THE REVENANT. Se espera para febrero de 2016 y tratará sobre un hombre que, en 1820, es abandonado a su suerte por sus compañeros cazadores tras recibir el ataque de un oso y buscará la venganza al recuperarse. La cinta está protagonizada por Leonardo di Caprio, y podemos imaginar que tendrá un gran enfrentamiento con nuestro querido actor.

Como ya sabemos, Hardy rechazó trabajar en Suicide Squad por problemas en la agenda con la cinta de Iñarritu, pero según ha comentado recientemente, se encuentra en negociaciones con Warner Bros para un proyecto de DC Comics del que no sabemos nada más que es algo muy bueno, en palabras del actor, y que ha estado siempre delante de todos pero a nadie se le había ocurrido convertirlo en película o serie de televisión. Veremos con qué nos sorprende.

PEAKY BLINDERS Segunda Temporada

Creada por Steven Knight

Emitida en BBC Two

Nota: 8’5

   Hace prácticamente un mes acababa la segunda temporada de esta fantástica miniserie inglesa. Y podemos confirmar que una tercera está ya firmada, y no es para menos, con una calidad que crece en cada capítulo y que ha notado cierta mejora este año y con un elenco que poco a poco va subiendo de categoría, hasta tal punto, que podría ser envidiada por más de un productor de cine de Hollywood.

El argumento trata sobre ellos, los Peaky Blinders, una familia de gángsters de ascendencia gitana que tiene el control de la ciudad de Birmingham justo tras la Primera Guerra Mundial. Ellos son los Shelby, liderados por Thomas, un Cillian Murphy en estado de gracia. Se hacen llamar así en referencia a las cuchillas que llevan escondidas en su gorra, que emplean a modo de arma. Esta segunda temporada comenzaba con la familia ya manejando todo el sistema de apuestas de su ciudad de forma ilegal, pero con intenciones de llegar a un 80% de legalidad, en palabras del mismo líder de la manada.

          Para ello precisan pasar por la capital y para llevarlo a cabo han de hacerlo a lo grande. Thomas “Tommy” Shelby sabe que si quiere triunfar en Londres y por ende en toda Inglaterra ha de codearse con los más grandes. Para ello no duda en meterse en medio de la guerra entre italianos y judíos, posicionándose del lado de los segundos, que se encuentran en desventaja y que por tanto necesitan más su ayuda. Es aquí donde entra el papel de Alfie Solomons, interpretado por Tom Hardy (Bronson, Warrior, Locke), el cual parecía el gran reclamo para esta nueva temporada. Solomons es el líder de los judíos, con base en Camden Town, que se dedica al contrabando de ron a través de su tapadera de panadero. Y si no es el gran reclamo es porque su papel resulta ser más pequeño de lo esperado, aunque nos ha dejado escenas maravillosas como el dictado de normas al más puro estilo Tyler Durden en el sótano de su almacén o la negociación de porcentajes con Tommy. Hardy se come a cualquier actor que aparezca en escena con él, por ello Knight, conocedor del problema, lo mantiene oculto gran parte de la obra, y es que ambos se conocen muy bien ya que a parte de Locke preparan juntos la serie Taboo.

Para cuadrar esta historia, tenemos a un representante de la ley no muy bien parado después de la primera temporada, encarnado con maestría por Sam Neill (Jurassick Park), que dice hablar en nombre del mismísimo Winston Churchill y que está dispuesto a hacer lo que sea por ver caer a sus tan odiados Shelbys. Este año ha cogido especial protagonismo Arthur, el hermano de Thomas, en una de las interpretaciones más sorprendentes que nos regala la serie, con ese personaje incontrolable, amigo de drogas y whisky, que defiende lo suyo con garras y dientes y que habitualmente acaba perdiendo los papeles; así como el hermano pequeño John que esta vez nos ha demostrado que sabe muy bien lo que está haciendo con su vida y que empieza a temer por su futuro.

“Yo con su edad ya había matado a cien personas y había visto morir a miles” Esta frase del mismo John va dedicada a Polly, tía de nuestros protagonistas, que tiene un feliz reencuentro con su hijo, del que le habían separado al nacer, otra de las novedades de la temporada. Si algo cojea en esta serie son tramas o escenas metidas con calzador. En la primera nos llamó excesivamente la atención ese discurso de Ada Shelby en medio de dos bandos dispuestos a matarse, apelando a la familia. Este año puede ser el caso de este chico, Michael, un adolescente que, al descubrir quien es su verdadera madre, no duda en abandonar a la mujer que lo ha criado y le ha dado una buena vida e ir a buscar a la suya; que conoce a una familia totalmente desordenada y fuera de control, opuesta total a todo lo que conoce y aún así decide integrase como uno más.

Otra de estas escenas de las que hablamos podría ser los encuentros sexuales de nuestro protagonista, donde las mujeres ya le aman antes incluso del primer beso. Es quizá, el talón de Aquiles de su guionista, Steven Knight, una dificultad para crear personajes femeninos realistas, algo que les ocurre a los mejores directores (veasé Tarantino). Aún así, otra de las sorpresas, ha sido Charlotte Riley (esposa de Hardy en la vida real) que interpreta a May Carleton una viuda rica amaestradora de caballos que da que hablar en los últimos capítulos.

Seis capítulos escritos por Knight y dirigidos por Colm McCarthy, gran director de series inglesas (Sherlock, Doctor Who), hacen una temporada que merece ser vista y que nos mete de lleno en esa época y ambiente turbio que tanto nos gusta.

Lo mejor: Las interpretaciones, cada una con esos acentos tan característicos.

Lo peor: Algunas tramas que no encajan a la perfección.

CRITICA LOCKE

Reino Unido, 2013

Escrita y dirigida por Steven Knight

Nota: 8

Si hace unos días hablábamos sobre Bronson, hoy toca otra cinta en la que Tom Hardy es protagonista absoluto, y esta vez si que no hay ninguna duda. Vuelve a ser otra película inglesa de bajo presupuesto la que nos enseñe todo el potencial interpretativo que tiene este actor.

Locke es un drama, con toques de suspense, que nos presenta a Hardy en el papel de Ivan Locke, un contratista de albañilería que tiene la obligación moral de hacer un viaje en coche, una noche cualquiera, que cambiará por completo su vida. Más allá de viajes épicos, ésta es una historia que sin estar basada en hechos reales, podría ser perfectamente un día en la vida de muchas personas, un viaje que posiblemente rompa sus familias o sus trabajos, pero que Locke necesita hacer.

Locke es una película atípica y se desarrolla íntegramente en el interior del coche, con Hardy como único actor “visual”. Como ya hemos visto con Robert Redford en `Cuando todo está perdido` (J.C. Chandor, 2013) o con Ryan Reynolds en `Buried`(Rodrigo Cortés, 2010), salvo que aquí cumplen una función importante las voces, esos familiares, compañeros o conocidos de Ivan, que para sorpresa de muchos se tratan de actores reconocidos como Olivia Colman, Ruth Wilson (Luther, The Affair) o Tom Holland (Lucas en Lo imposible). La trama gira en torno al día señalado, el día que ninguna persona quiere que llegue jamás. Ese día para Ivan es cuando una chica a la que apenas conoce y con quien tuvo una aventura de una noche le dice que va a dar a luz al hijo que ambos esperan. La película cuenta esa hora y media angustiosa de viaje hasta el hospital donde el protagonista, que ya ha tomado la decisión de dar un apellido a su nuevo hijo, tiene que poner las cartas sobre la mesa, confesar sus pecados a su mujer, calmar los nervios de la madre de su futuro hijo y, por si fuera poco, lidiar con jefes y subordinados de la empresa un día antes de comenzar uno de los mayores proyectos llevados a cabo en Europa y de la que él es jefe de obra. Todo ello a través del manos libres del coche. Una acumulación de llamadas donde cada palabra es importante para el futuro de la vida de Ivan Locke.

Ésta película podría ser muy aburrida si no fuera por él, Tom Hardy, que vuelve a crear un personaje único. Seguramente no recibirá premios por esta actuación, pero crea a la perfección a un hombre de apariencia formal, al contrario de lo que nos tiene acostumbrados, con un gran rencor hacia su padre por haber tomado las decisiones equivocadas, cosa que él no tiene intención de repetir; un hombre que ha de improvisar a cada llamada la siguiente frase porque es imposible saber como va a resultar toda esta información para familiares y compañeros en esta noche de carretera, una persona que debe sacar de su cabeza todos sus miedos, todos sus pecados, para llevar bien los problemas en los que él mismo se ha metido.

Tras las cámaras tenemos a Steven Knight aclamado guionista de films como Negocios Ocultos o Promesas del Este (David Cronenberg, 2007), así como creador de la miniserie Peaky Blinders, donde Hardy tiene un buen papel en su segunda temporada. Ambos trabajan en una nueva serie, Taboo, con el actor en el papel principal, que él mismo ha escrito. Knight realiza un trabajo en principio sencillo, pero que tiene su complicación a la hora de filmar ya que un plano fijo dentro de un coche aburriría y como ya nos descubrió Rodrigo Cortés con Buried es posible ir un poco más allá, y crear escenas dentro de una misma. Lo que más podemos echar en falta es lo que sabemos que no nos van a dar, como ya ocurriera con la cinta protagonizada por Reynolds, y es lo que ocurre tras esas llamadas. Es decir, queremos saber qué se está viviendo en esa casa en la que una mujer acaba de enterarse que su marido espera un hijo, en ese despacho en el que un empleado acaba de hacerse cargo con un día de margen del proyecto más importante de su carrera, y en ese hospital donde una mujer está a punto de dar a luz sin saber cuál será su futuro. Pero sabemos que esto no nos lo van a dar. Esto corre a cargo de nuestra imaginación, y de unos diálogos muy bien elaborados que hacen que estemos en todos esos sitios sin salir del coche.

Lo mejor: Tom Hardy.

Lo peor: La historia no llega a transmitir todo lo que debería.

"A diferencia de ti, voy a conducir hasta el lugar donde debo estar, para responsabilizarme de mi...gran cagada"

Crítica BRONSON

     Reino Unido, 2008

     Guión por Nicolas Winding Refn y Brock Norman Brock

     Dirigida por Nicolas Winding Refn

            Nota: 7

Nicolas Winding Refn poco a poco está consiguiendo convertirse en un cineasta de culto y en un referente en lo que muchos han empezado a catalogar como ‘cine hispster’, gracias a la bien lograda Drive (2011) o a Only God Forgives (2013). Y sin menospreciar todo su pasado como director en Dinamarca, llama la atención que su primera película inglesa (antes de dar el salto a Hollywood) sea una completa desconocida, sobre todo en España donde no ha sido estrenada. Aunque esto puede entenderse como el miedo de nuestras distribuidoras a vender un producto tan difícil de ver y calificar.

Bronson nos cuenta la historia de Michael G. Peterson, un ciudadano inglés conocido como “el prisionero más peligroso de Gran Bretaña”, quien cambió su nombre por el del actor de acción de los 60 y 70 Charles Bronson para ganar popularidad en su carrera como boxeador clandestino. Un biopic, tan de moda en los últimos años, pero con una técnica novedosa que encaja a la perfección con el tema de la película. Peterson, actualmente cumpliendo cadena perpetua lleva casi cuarenta años entre rejas sin haber cometido asesinato, trasladado de prisión en prisión por sus numerosas y habituales peleas o ataques tanto a presos como a guardas aleatoriamente. Y en la mayoría de sus estancias ha estado en aislamiento, en esa ‘habitación de hotel’ que él mismo describe.

La primera escena de la película nos mete en situación, cuando un buen número de guardas espera a entrar en la celda de aislamiento de Bronson para sacarlo de allí, a sabiendas de que va a ser un trabajo duro. Charles entrena sus movimientos de boxeo esperando esa entrada de agentes hasta el cuello de protección y porra en mano. Y cuando empieza a sonar Electrician de The Walker Boys se inicia la “fiesta”. Estos acompañamientos musicales, como el tecno de Pet Shop Boys, tan en auge en los últimos años y un acierto del cine moderno, llega a su máxima expresión en esta película, con letras que acompañan a la perfección a las imágenes. Así como la utilización de música clásica, un guiño a la película por excelencia de la violencia por la violencia, posible lema mental de Bronson, La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971). Tras este acto empezamos a conocer su historia, desde el principio, como él mismo la empieza: “Me crié con naturalidad, por mis padres. Eran gente honesta, respetados por la sociedad”. Y asistimos a sus primeros contactos con la violencia, como los de cualquier chaval, pero mal gestionados, por un carácter de superioridad y por unos padres, la madre concretamente, que no quiere saber nada sobre que su hijo sea violento siempre que no lo demuestre en casa.

Sí, él mismo es el narrador de la historia y a su vez se vislumbra a sí mismo como un actor de teatro de palabras escuetas y muchas gesticulaciones, que nos presenta las etapas de su vida en actos, como si de una obra teatral se tratara. Es este estilo de película lo que la hace tan singular y, posiblemente, difícil de vender. Más allá de los planos cortos en primera persona del protagonista que llenan casi la totalidad del largometraje, y que recientemente hemos podido ver en su película más laureada, Drive, con Ryan Gosling comiéndose la pantalla, es el estilo de contar la historia, totalmente novedoso. Nicolas W. Refn trata de meternos en la perturbada cabeza de Bronson, viendo lo que él ve, su punto de vista, en una escenificación en la que pretende que el público entienda sus impulsos retorcidos, su ambición de sangre, su intención de que cualquier preso inglés conozca el nombre de Charles Bronson, y tema hasta el hecho de estar cerca suyo, al más puro estilo del héroe Iliada, Aquiles.

Todo esto no sería posible sin el gran acierto de la película, la interpretación del papel protagonista por Tom Hardy, a quien ya conociamos en un papel principal por la gran Warrior (2011), el esperado reinicio de la saga Mad Max (2015), o en su papel secundario de sobra conocido por todos como Bane en The Dark Knight Rises (2012), acompañado de un gran reparto de actores ingleses más o menos conocidos. Pero toda la fuerza de la película reside sobre éste actor. La gran expresividad con la que se maneja hace que realmente tengamos miedo de este personaje. Sin perder un tono de comedia, o humor negro, Hardy crea un hombre tan retorcido al que no sabemos como tratar, y que nos hace plantearnos nuestras creencias sobre el sistema penitenciario en determinados casos. Este actor inglés poco a poco ha ido ganando el reconocimiento que merece y pronto empezaremos a verlo ganando premios, y es que puede ser que no estemos acostumbrados a ver a actores de esta envergadura haciendo buenos papeles pero después de su interpretación conmovedora en Warrior y su BAFTA a la estrella emergente esto será posible.

Lo mejor: La interpretación por parte de Hardy, y lo novedoso del estilo narrativo.

Lo peor: Que la historia de un hombre que usa la violencia por naturaleza sin ningún propósito no da para mucho.