El miedo ante el final de The Leftovers

Como bien todos sabemos a estas alturas, The Leftovers cierra esta noche su andadura tras cuatro años y tres temporadas en su haber. Son muchos los sentimientos que se pasan por nuestras cabezas en estos momentos y más tras esta última temporada que nos ha dejado algo preocupados de cara al final.

The Leftovers nos contaba la historia de un mundo como el nuestro en el que un día cualquiera, de repente y sin avisar, desaparece el 2% de la humanidad. Quienes desaparecen no tienen, en principio, nada en común. Es gente aleatoria. Lo mismo ha desaparecido tu prima segunda como tu marido y tus hijos. Al contrario que nuestro compañero Andrés (su crítica al respecto aquí) creemos que el peso fundamental de la serie se lo lleva la primera temporada. Entonces nos explicaban el funcionamiento de la serie, la gente estaba perdida, no sabían que había pasado para que tantas personas desaparecieran pero desde luego era algo sobrenatural y eso te hace plantearte muchas cuestiones. ¿Ha sido un dios? ¿Por qué? ¿Por qué él/ella sí y yo no? ¿A dónde han ido? ¿Han ido al mismo lugar que los muertos? ¿Volverán? Todas estas preguntas se les pasan por la cabeza tanto a los personajes de la serie como al espectador y ni uno ni otro van a saber jamás las respuestas. Eso lo tuvimos claro desde un principio y tiene mucho sentido.

Como decíamos, la temporada uno se lleva el peso porque narra de una manera magistral la forma de asumir o tratar de entender la pérdida por parte de los personajes, divididos entre los que quieren pasar página y lo que no quieren olvidar. Tiene escenas que dejan el corazón helado, como aquel “maniqui challenge” que nos dejó la boca abierta en una mezcla brutal entre las ganas de llorar y la rabia más absoluta, gracias en gran parte a la actuación de Carrie Coon que protagoniza una de las escenas más espectaculares de los últimos años en televisión.  La segunda temporada ahonda, de una manera muy lograda, en los aspectos más fantásticos de la serie. Recordemos que nuestro protagonista, Kevin, (un Justin Theroux que ha creado un personaje único e irrepetible) sufre sonambulismo y unas alucinaciones que nos descolocan continuamente. Es ahí donde esperamos algún tipo de respuesta. ¿Quién es Kevin? ¿Por qué a él le pasan ciertas cosas? ¿Qué significado le damos a sus visiones?

Por supuesto muchas de estas preguntas tienen como respuesta la interpretación personal de cada espectador con un alto contenido de referencias en la Biblia y eso está muy bien, hace pensar, tampoco queremos todo mascadito. Pero recordemos, una vez más,  que uno de los creadores de la serie es Damon Lindelof quien lo fuera también de Lost / Perdidos y uno de sus principales guionistas. Podemos encontrar muchas similitudes entre ambas series en cuanto a contenido pero nuestro miedo es que se repitan los errores de la serie de la isla.

Perdidos nos hizo disfrutar muchísimo pero llegó un punto en el que abrió tantos interrogantes que ya fue imposible cerrarlos con coherencia. Y ese el miedo que tenemos ahora, sobre todo tras una tercera temporada que da la sensación que se les está yendo un poco de las manos. Nosotros la disfrutamos pero siempre esperando una respuesta final que muy posiblemente no llegue. En unas horas lo sabremos pero tras las recientes declaraciones de Lindelof tememos que nos quieran entregar la interpretación personal como un regalo porque hayan llegado a un nivel de locura que no haya forma de cerrar la serie sin cargársela. ¿Hasta dónde tenemos que poner el límite como espectadores a la hora de aceptar las locuras argumentales de los guionistas? ¿Aceptaremos como genialidad cualquier cosa que nos pongan delante siempre que esté bien escrita e interpretada?

Por supuesto que en la vida hay cosas de las que no podemos saber la respuesta pero otras sí que las tienen y si no querían dárnoslas, tal vez, no deberían haber entrado tan de lleno en ellas. Acaso, gracias a tantas comparativas, ¿intentan decirnos que The Leftovers es como una religión en la que hay que tener fe y dejarse llevar? ¿Es Kevin Garvey nuestro profeta?

GIRLS Quinta Temporada

HBO, 2016

Creada por Lena Dunham

Nota: 9

Ésta es una serie a la que no le pedimos finales felices, ni que sus protagonistas maduren, no nos importa que sufran o tenga días horribles, ni siquiera nos caen bien, pero sus vidas son interesantes porque representan, de alguna manera, estereotipos de personas que tenemos a nuestro alrededor, e incluso, a nuestro pesar, podemos sentirnos identificados con alguno de sus miedos o pensamientos. Hemos llegado a odiar a estas chicas por representar personalidades extremas y es por ello que, cuando sus acciones se asemejan ligeramente a las decisiones que nosotros tomaríamos en su lugar, una sensación de satisfacción recorre nuestro cuerpo. Esta temporada no ha sido una cualquiera, ha sido un punto y aparte en sus vidas, y esa satisfacción la hemos sentido en más de una ocasión. Como ya hicimos el año pasado, vamos a repasar lo acontecido durante la temporada centrándonos en cada personaje.

MARNIE: La temporada comenzaba con su temprana boda con Desi que resultaba no ser tan de cuento de princesas como ella siempre había soñado. La posterior relación matrimonial no nos sorprende a nadie, con él siendo tan egoísta como siempre, sin saber convivir y ella centrándose en ese estereotipo al que siempre ha querido pertenecer: mujer casada, con trabajo y un estilo de vida hippie. Como es normal las discusiones son frecuentes y Marnie debe decidir si quiere cambiar de aires y ser feliz o dar esa imagen en su perfil de facebook. Por suerte, y esa es una de las alegrías inesperadas de este año, parece que poco a poco empieza a abrir los ojos, a su manera. Allison Williams sigue haciendo un papel increíble.

SHOSH: El papel de Zosia Mamet se ha convertido definitivamente en secundario. Poco hemos visto de ella esta temporada. Su aventura por Japón andaba bien, de hecho estaba increíblemente bien adaptada y parecía ser feliz, pero de la noche a la mañana era despedida y su gran sueño se venía abajo y con ello, toda esa vida perfecta en Tokio empezaba a no parecerlo tanto. Su participación en el grupo de amigas es nula y ha llegado a tal punto que no sabemos si queremos un retorno.

RAY: Está perdido. La chica de sus sueños se ha ido con otro y a su bar ya no entra nadie. Quien fuera voz de la conciencia de cada una de nuestras protagonistas deambula sin objetivos claros en la vida, en una situación en la que nunca se hubiera imaginado. Nos ha regalado momentos divertidos este año y ese final de temporada promete traerle algo de felicidad, aunque conociéndole veremos si esa posible relación que parece que empieza puede funcionar.

JESSA: Su temporada va ligada directamente a ADAM, y es que pensándolo bien creo que en ninguna escena han salido separados. La que parecía una relación imposible, por ser él ex de Hanna y ella su mejor amiga, poco a poco nos ha ido convenciendo de que debía ocurrir. Son dos personalidades muy parecidas que se entienden muy bien en su propia locura. Pero los miedos de ambos por ser conscientes de que lo que hacen no está “bien” terminan aflorando en una discusión épica en el último episodio. Ojalá consigan estar juntos.

ELIJAH: Éste ha sido el año que más relevancia ha tenido y es de agradecer porque lo hemos conocido un poco mejor y nos ha gustado mucho lo que hemos descubierto. Su relación con Dill ha sido una montaña rusa pero ha servido para hacer recapacitar al compañero de piso de Hanna y darse cuenta de que no quiere seguir con esa vida a alocada que ha llevado hasta ese momento y quiere ir sentando la cabeza. Atención al papel del gran Corey Stoll, totalmente inesperado para una serie como Girls.

HANNA: Y por fin nuestra protagonista. Hanna sigue sin terminar de asimilar la sexualidad de su padre y su relación con Fran no prospera. A ojos de cualquiera es un chico perfecto pero sabemos que eso no es lo que ella busca. Lo que deberían ser pequeñas broncas de pareja se convierten en grandes discusiones porque ella no se atreve a decir lo que piensa de su relación. Conocer la relación entre su mejor amiga y su ex novio tampoco la ayuda mucho pero, finalmente, parece que también ha decidido que ya le toca a ella ser feliz. Algo que, conociendo su personalidad y su egocentrismo, no va a tener nada fácil.

Lo mejor: Ese aire de optimismo que ha tardado tanto en aparecer.

Lo peor: Los pocos minutos de algunos secundarios.

TOGETHERNESS Segunda Temporada

HBO, 2016

Creada por Jay y Mark Duplass, y Steve Zissis

Nota: 7

Es una pena que la misma HBO, que tantas veces ha renovado sus series sin pensar en las audiencias, haya cancelado esta pequeña joya con grandes rasgos de calidad. Y aunque el final de la serie pueda parecer cerrado, el propio Mark Duplass ya advirtió que cuando se grabó aún no sabían la decisión de la cadena, con la que trabajarán en futuros proyectos. Pero no adelantemos acontecimientos; vamos a centrarnos en esta temporada, que aunque ha sido ligeramente inferior a la anterior, nos ha dejado ver esas pinceladas de drama familiar y de amistad que tanto nos gustaron el año pasado.

El salto temporal es mínimo en cuanto a la relación de la pareja formada por Brett y Michelle Pierson, no así la historia de Alex Pappas que de la noche a la mañana se ha convertido en un actor respetado que se encuentra haciendo una serie de éxito y está saliendo con una admiradora mucho más joven. Lo que nos interesa principalmente es ese matrimonio que estaba fracturado, más aún cuando ella se acostó con David, y que carga con gran peso en su interior. Si bien es cierto que es algo que se veía venir, ella sabe que lo que ha hecho está fuera de lugar y debe decidir si contárselo o no a su marido, mientras esté siente haber tocado fondo y quiere volverlo a intentar con su esposa. Lo que pasa en la temporada entre ellos dos es un manual de pareja que nos deja entrar de lleno en sus sentimientos, y donde, una vez más, tenemos que reivindicar el gran papel que hace ella, Melanie Lynskey. Cada decisión que tomen será importante porque marcará su futuro e, irremediablemente, afectará de alguna manera a su pareja y a la relación que haya entre ellos. Pasamos por varios estados, como ira, egoísmo, amor, celos, soledad o miedo, y todo concentrado en estos magníficos ocho episodios.

La otra historia paralela, la de Alex y Tina, empieza llena de celos, pero desemboca en esa amistad sincera de la que vimos trazas la temporada pasada. Él tiene que permanecer con su mejor amigo en sus momentos de debilidad, y ella apoyar a su hermana con todo lo que se le ponga por delante. Es ahí cuando, aún cargando con los problemas ajenos, vuelven a conectar y a entenderse. Esta es una serie en la que no nos paramos a pensar en las tramas que la componen, eso es lo de menos, lo que de verdad nos llama la atención es la representación que hacen del amor (roto al fin y al cabo) y de la amistad.

Lo mejor: Lo que nos ha enseñado esta serie.

Lo peor: Que se haya acabado.

LAS 25 MEJORES MINISERIES V

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5. STATE OF PLAY: Estamos ante una de las mejores representaciones del trabajo periodístico tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Dos muertes sin conexión aparente, un chico joven en un barrio pobre y la secretaria de un político, son el punto de partida de un thriller lleno de conspiraciones, más aún cuando se conoce que ella mantenía una relación con dicho político que está casado. La investigación del caso por parte del equipo del diario The Herald va siempre un paso por delante de la policía, así como el gobierno, que sólo trata de tapar todo lo que pueda perjudicarles. Asistimos a una gran labor periodística donde cada personaje se deja el alma y las horas de sueño por conseguir una buena noticia. Cada uno tiene una labor indispensable y queda muy bien retratada. Está creada por Paul Abott, responsable del Shameless original y fue estrenada en la BBC en 2003, cuenta con 6 episodios y tuvo un remake americano en forma de película en 2009 protagonizada por Russell Crowe. Los intérpretes que se pasan por la serie son fabulosos y cabe destacar a David Morrisey, John Simm, James McAvoy, Bill Nighy o Kelly Macdonald.

4. SHERLOCK: La enésima adaptación del personaje creado por Arthur Conan Doyle supuso un gran acierto al basarlo en la actualidad y darle el papel protagonista a Benedict Cumberbatch, que crea un ambiente de misterio donde la arrogancia y la excentricidad de nuestro detective es el eje fundamental. La serie creada por Mark Gatiss y Steven Moffat, y estrenada por BBC One en 2010 cuenta con 10 episodios divididos en tres temporadas y un especial, lo cual hace que los fans esperemos más de un año a cada nuevo capítulo. A destacar las actuaciones de Martin Freeman como John Watson, contraste continuo de Sherlock, el propio Gatiss como Mycroft Holmes, el hermano mayor del protagonista, o Andrew Scott como Moriarty, criminal obsesionado con Holmes. Ya desde la primera temporada nos introducen en una serie de estilo policial procedimental en la que los diferentes casos tienen un denominador común que vamos descubriendo poco a poco. Se trata de una serie psicológica, donde el peso de la trama es inferior al peso de los personajes. Para bien o par mal aún no sabemos si tendremos más episodios o cuando llegarán.

3. BAND OF BROTHERS: También conocida en España como Hermanos de Sangre, fue la primera producción televisiva entre Tom Hanks y Steven Spielberg antes de, la ya mencionada en esta lista, The Pacific. Como ésta contó con 10 capítulos y fue emitida por HBO en 2001. Al contrario que su sucesora, ésta no tiene unos protagonistas claros, sino que sigue a la Easy Company, un batallón americano de paracaidistas que lucho en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Esta miniserie supuso el primer papel importante de muchos de los actores que triunfan hoy en día como pueden ser Damian Lewis, Michael Fassbender, James McAvoy o Tom Hardy. Aunque si por algo destacó fue por su cruel realismo de la guerra, donde las explosiones y los efectos especiales eran los de menos, lo importante era plasmar el sufrimiento de la compañía, de personas normales que se embarcaron en una guerra. Para ello se ayuda, mediante entrevistas al inicio de cada episodio, de los testimonios de los supervivientes de la misma compañía. Fue, en su día, la miniserie con mayor presupuesto: 140 millones de dólares.

2. TRUE DETECTIVE 1: Hoy en día a nadie le pillará por sorpresa que esta miniserie esté aquí. Supuso un boom mediático por varias razones y habrá a quien le guste más o menos pero lo que es innegable es su calidad narrativa, visual e interpretativa. Creada por Nic Pizzolato y con los 8 episodios que la componen dirigidos por Cary Fukunaga, True Detective nos contaba la historia de dos detectives a lo largo de diecisiete años, a través de dos líneas temporales, por atrapar a los responsables de una serie de asesinatos de carácter sectario en el estado de Louisiana. La pareja formada por unos increíbles y bien logrados Marty Hart (Woody Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConaughey) es ya historia viva de la televisión. La investigación no supuso en sí ninguna novedad televisiva pero fue la forma de contarlo lo que llamó la atención de la crítica, con unos guiones, una fotografía, dirección y reparto dignos de las mejores películas de Hollywood. Fue emitida por HBO en 2014. Un año después se estrenó la segunda temporada con otra temática y personajes y fue un sonado fracaso.

1. FARGO 2: La primera temporada de esta miniserie ya está ocupando el sexto puesto de nuestra lista, y los ojos estaban puestos en ésta, ambientada 35 años antes y con unos pocos personajes repetidos aunque interpretados por actores y actrices más jóvenes. El argumento comienza con el atropello de Rye Gerhardt por parte del matrimonio Blumquist después de que Rye hubiera asesinado a una serie de personas en un restaurante de carretera. Esto desencadena en una investigación tanto por parte de la policía como por la misma familia Gerhardt, una familia mafiosa de la ciudad de Fargo que se encuentra en unas tensas negociaciones con la mafia de Kansas City que quiere apoderarse de su negocio. Una serie bastante más oscura que su predecesora, que capítulo tras capítulo nos otorgaba algunas de las secuencias más tensas de los últimos años. Si a todo esto le añadimos una fotografía excepcional y unas interpretaciones maravillosas por parte de actores como Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Ted Danson o Jean Smart tenemos a la mejor miniserie de la historia. Como su predecesora, tuvo 10 capítulos que fueron emitidos por la cadena FX.

LAS 25 MEJORES MINISERIES IV

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10. HAPPY VALLEY 1: Recientemente ha sido estrenada la segunda temporada de esta maravillosa serie pero aquí nos centraremos en esa primera que nos dejó con la boca abierta en 2014 contándonos una historia aparentemente simple pero demoledora. En un pueblo rural de Inglaterra trabaja Catherine Cawood como sargento de policía, es una mujer que arrastra sus problemas familiares pero con una fuerza interior enorme que la hace una gran trabajadora en su campo. Sin embargo, la llegada al pueblo de Tommy Lee Royce tras su salida de la cárcel por tráfico de drogas hará que el ya difícil mundo de Catherine se venga abajo completamente. Y es que la hija de Catherine se suicidó poco después de dar a luz, años atrás, a consecuencia de la violación de Tommy, presuntamente. A su vez, la hija de un importante empresario local es secuestrada, lo cual sacude al pueblo y a todos los participantes en una espiral de violencia cada vez mayor. Sarah Lancashire, actriz protagonista, crea un personaje único con tanta fuerza y tan bien definido que pasa a ser uno de nuestros favoritos de la televisión. La miniserie es gris, dura, si rasgo alguno de humor negro, impactante e imprescindible. Cuenta con 6 episodios y fue emitida por BBC One.

9. THE HONOURABLE WOMAN: Maggie Gyllenhaal se llevó el Globo de Oro en 2014 gracias a su personaje protagonista, Nessa Stein. Ésta es una empresaria de una compañía armamentística anglo-israelí que trata de hacer trabajos que promuevan un proceso de paz en Oriente Medio. El último que tiene entre manos es conectar Cisjordania con cable de fibra óptica, pero el aparente suicidio de uno de sus socios hace que el proyecto se retrase. Al mismo tiempo, Kasim, hijo de su amiga de confianza y niñera de los hijos de su hermano, es secuestrado. Estamos ante una trama en la que no sólo se ve envuelta la familia Stein sino el MI6 o los servicios de inteligencia israelíes y palestinos. Una miniserie llena de guerras internas, violencia y venganza donde nada es lo que parece. Tal vez lo que más echamos en falta fue un enfoque más directo sobre la guerra real en la región. Hugo Blick, creador de la miniserie, repite en esta lista y crea un ambiente de turbia política internacional que nos encantó. Está compuesta por 8 episodios y fue emitida por BBC Two.

8. BLACK MIRROR: Esta miniserie creada por Charlie Brooker supuso un punto de inflexión en la pequeña pantalla. Y es que las pequeñas historias que nos contaron en los diferentes siete episodios (2011-2014) nos hicieron, cuanto menos, recapacitar sobre la evolución de la sociedad a raíz del futuro de las tecnologías. Una crítica social futurista y a la vez muy actual que no nos dejó indiferentes. A destacar ‘The National Anthem’, donde el primer ministro británico debía mantener relaciones sexuales con un cerdo para liberar a una princesa secuestrada,  ‘The Entire History of you’ donde un chip implantado en nuestro cerebro nos permite recordar todo lo que hayamos visto con nuestros ojos, o ‘Be Right Back’ en el que todos los recuerdos y vivencias de una persona fallecida recogidos en sus redes sociales o vídeos son traspasados a un robot con su mismo aspecto físico creando un clon que, supuestamente, actuará igual en cada una de las situaciones de la vida. Por la serie se pasan entre otros, Jon Hamm, Oona Chaplin, Domhnall Gleeson o Toby Kebbell. La serie fue emitida por Channel 4 aunque recientemente Netflix ha comprado sus derechos y ha encargado 12 capítulos nuevos.

7. THE PACIFIC: Sucesora de Band of Brothers, esta miniserie producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, y emitida en HBO en 2010, narra lo ocurrido en Japón (en el Pacífico) durante la Segunda Guerra Mundial. Está basada en las memorias de los dos marines Robert Leckie y Eugene Sledge, siendo estos protagonistas, y con un papel importante dentro de la serie para el marine John Basilone, héroe de guerra. La serie relata algunas de las batallas en las que participó la Primera División de Marines, como Guadalcanal, Okinawa o Iwo Jima, centrándose especialmente en las vivencias de los tres protagonistas. Uno hace lo imposible por alistarse en el ejército, otro se enamora en pleno combate, mientras que el tercero decide volver a la guerra una vez en casa por la necesidad de ayudar a los suyos. The Pacific es una mezcla perfecta entre el drama bélico, con espectaculares imágenes y efectos, y el drama personal, reflejado en los tres marines. Especial atención a las actuaciones de James Bagde Dale (Leckie) y Jon Seda (Basilone) en estos increíbles 10 episodios.

6. FARGO 1: Ambientada y basada ligeramente en la obra maestra del cine, del mismo nombre, de los hermanos Coen. Fargo nos cuenta la historia de Lester Nygaard, un simple vendedor de seguros de Bemidji, un pequeño pueblo nevado de Minnesota, que va por la vida sin rumbo y lleno de complejos hasta que por capricho del destino conoce a Lorne Malvo, un psicópata diabólico con una mente extrañamente retorcida, que ofrece a Lester acabar con sus problemas. Todo contado desde una perspectiva donde el humor negro está presente en todas y cada una de las tramas y de los personajes, aunque en algunos de ellos pueda llegar a chirriar un poco por lo absurdos que pueden llegar a ser. En 2014 le valió sendos Globos de Oro a mejor miniserie y mejor actor para, el increíble, Billy Bob Thornton; aunque todos los actores y actrices que aparecen en ella hacen una gran labor, a destacar, Martin Freeman, Allison Tolman, Bob Odenkirk o Colin Hanks. Fue creada por Noah Hawley, cuenta con 10 episodios y fue emitida por el canal FX.

VINYL (Piloto)

Ésta no es una serie únicamente dirigida a los amantes del rock and roll, es una serie para todos, para disfrutar plenamente de una historia sobre superación, sobre el alzamiento y posterior caída de uno de los grandes imperios (ficticio) de la música, American Century. De la mano de Richie Finestra, nuestro protagonista encarnado con maestría por el gran Bobby Cannavale (irrepetible Gyp Rosetti en Boardwalk Empire) nos presentan esta discográfica y a cada uno de sus integrantes de una manera que irremediablemente nos recuerda a The Wolf of Wall Street, y no sólo por la cantidad de droga que hay a su alrededor, sino porque este piloto está dirigido por el mismo Martin Scorsese, creador y productor de la serie, y su mano se aprecia.

Como ya hemos contado en más de una ocasión (llevamos más de un año esperando este estreno) la serie está creada a cuatro manos por el director ya citado, Mick Jagger, Rich Cohen y Terence Winter (creador de Boardwalk Empire), cuenta con 10 episodios en esta primera temporada y, por supuesto, está emitida por HBO que necesita una serie de peso más allá de Game of Thrones para ganar terreno a Netflix.

Asistimos a un Nueva York en los años 70 donde el auge de la música se palpa en el ambiente, así como el tráfico y consumo de drogas. Richie Finestra está a punto de vender su empresa a una multinacional alemana mientras trata de firmar con Led Zeppelin para cerrar el acuerdo. Mientras los problemas crecen a su alrededor y no tenemos claro cómo acabarán, nos muestran, también, los inicios de éste, de como pasó de ser camarero en un pub musical a manager. La historia está perfectamente contada y dirigida, a modo de película, ya que este piloto dura ¡una hora y 54 minutos!, y nos deja muy buen sabor de boca; tal vez el final sea un poco abrupto pero todo lo que nos han ido contando nos ha dejado con muchas ganas de más.

Como ya he advertido al principio, esta no es sólo una serie para fans del género, sino para cualquiera que quiera volver a disfrutar de una gran serie marca HBO. Como ya ocurriera con Treme, la música juega un papel importante y cuenta con varios minutos en pantalla pero el foco principal está en la representación de la sociedad de la época y en la historia de nuestro protagonista, así como el descubrimiento de nuevas bandas o nuevos estilos musicales, mezclando historias y personajes reales con otras ficticias. Por ella se pasan, entre otros, actores reconocidos como Ray Romano, Olivia Wilde, Max Casella o Juno Temple.

Conclusión: Estamos ansiosos por ver más capítulos.

LAS 25 MEJORES MINISERIES III

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15. SHOW ME A HERO: Nick Wasicsko es conocido por ser el alcalde más joven en la historia de EE.UU., pero a parte de ese dudoso honor tuvo que lidiar durante su mandato y posteriormente con el problema que suponía la orden de un juez de construir viviendas para gente sin recursos en su ciudad, Yonkers, en el estado de Nueva York. Llegó a su cargo por ser el único político que trató de plantar cara a dicha orden pero una vez en el poder se dio cuenta que si quería salvar los fondos de su ciudad debía llevarla adelante, perdiendo toda la credibilidad y perdiendo todo el voto blanco. Pero Show Me a Hero es más que un mero biopic sobre este hombre, es una historia sobre el racismo americano, sobre cómo sobrevivir en barrios marginales soportando el odio de la clase media. Se nota la mano de Paul Haggis en la dirección, ya que nos encontramos ante escenas algo endulzadas que nos recuerdan a su Crash (2004). Por otro lado destacar el guión a cargo del mismísimo David Simon y el protagonismo de Oscar Isaac, que ya se llevó el Globo de Oro al mejor actor en miniserie por este papel y que nosotros premiamos como el mejor personaje televisivo de 2015. La serie producida por HBO cuenta con 6 episodios.

14. CREMATORIO: Demandamos constantemente series españolas de calidad, que cuenten el pasado y presente de España: corrupción, tráfico de influencias, delitos económicos, y un sinfín de focos socio-políticos siguen sin tener vida en la pequeña pantalla. Pues parece que sólo contamos con Crematorio, dirigida y escrita por Jorge Sánchez, y producida por Canal + en 2011, siendo una adaptación a la novela de Rafael Chirbes. Nos presentan a la familia Bertomeu, encabezado por Rubén (un grandísimo Pepe Sancho) quien de vivir en el campo pasa a ser uno de los hombres más ricos e influyentes de Misent, pero claro, no es oro todo lo que reluce. Crematorio nos enseña la mafia española, donde urbanismo, tráfico de influencias, dinero negro y corrupción van vestidas con un buen traje. Nos quedamos con ganas de indagar más en ese submundo político y económico, ya que, lamentablemente, sólo contó con una temporada de 8 capítulos. Necesitamos más series así en España.

13. OLIVE KITTERIDGE: Ésta es una miniserie en la que se resume de forma magistral 25 años de matrimonio. Por supuesto cada pareja es un mundo, pero ésta es muy especial por una sencilla razón: la mujer, Olive, protagonista de la obra, profesora de matemáticas de mediana edad, tiene un carácter extremadamente difícil, y pasa su vida amargando a quien tenga a su alrededor. A su lado tiene a su marido fiel, que trata de entender siempre los deseos y opiniones de su mujer, y a su hijo, con quien vive en una constante lucha por no entenderse lo más mínimo. Es impresionante la fortaleza de este retrato, por la gran definición hecha de las personalidades de los protagonistas, que vemos como tratan de buscar la felicidad cada uno a su manera. En la crítica que hicimos ya anotamos que podría ser una continuación de Boyhood, un relato sobre la vejez familiar. Está protagonizada por Frances McDormand (Fargo, Quemar después de leer) y Richard Jenkins (eterno Nathaniel Fisher), fue producida por HBO y cuenta con 4 maravillosos capítulos.

12. LUTHER: John Luther es un detective con pocos escrúpulos, si sabe que un sospechoso es culpable hará cualquier cosa por detenerlo; jugarse su placa o, incluso, jugarse la vida. Es obsesivo, egoísta y violento, aunque forma un gran equipo en la Unidad de Delitos Graves. En principio no nos hace falta saber nada más, estamos ante una miniserie en la que el mayor peso recae sobre el carisma del protagonista Idris Elba (The Wire, Thor), que hace un papel impresionante que le valió un Globo de Oro en 2012, así como tres nominaciones. Está compuesta por 16 episodios divididos en 4 temporadas, siendo las dos primeras las mejores; en la tercera trataron de contarnos demasiado en pocos capítulos y la cuarta, que fue un especial, no supuso el gran cierre que los fans demandábamos. Aún así, esos 10 primeros episodios son una maravilla, que desde aquí recomendamos y que le valen para estar tan arriba en esta clasificación. Salió a la luz en 2010 y está creada por Neil Cross (escritor de Mamá) para BBC One. Mucha atención al papelón de Ruth Wilson (Alison en The Affair) como la psicópata Alice Morgan.

11. PEAKY BLINDERS: Los Shelby son la familia criminal que dirige la ciudad de Birmingham gracias a la extorsión, la violencia y las apuestas hípicas ilegales, en la época posterior a la primera guerra mundial. La escalada de violencia hace que Chester Campbell, detective de la Policía Real Irlandesa sea enviado desde Belfast para acabar con los delitos de la banda. Lo que realmente nos enganchó de esta miniserie fue ver la manera de proceder de la familia, entrando de lleno en sus vidas y en sus turbios negocios, al más puro estilo de The Wire. Pero lo que hace más grande esta serie es su magistral reparto encabezado por Cillian Murphy como el líder de la banda, alguien con quien no nos gustaría tener que trabajar. También aparecen en ella actores y actrices de la talla de Paul Anderson, Anabelle Wallis, Helen McCrory o Sam Neill, con Tom Hardy en un papel breve pero intenso. Creada por Steven Knight (Promesas del Este, Locke), cuenta con dos temporadas de 6 episodios (a la espera de la tercera) y salió a la luz en 2013 en BBC Two.

OZ Cuarta Temporada

HBO, 2000-2001

Creada por Tom Fontana

Nota: 6

Seguimos con Oz, muy despacio, pero poco a poco avanzamos. Hemos llegado a su cuarta temporada, que a diferencia del resto, cuenta con el doble de capítulos, y lo hemos notado. Fue dividida en dos partes de ocho episodios cada una. Ha sido una temporada larga y dura a partes iguales, donde las muertes han tenido un protagonismo excesivo.

Oz no ha dejado de lado temas que lleva tocando desde sus inicios. En primer lugar, la pena capital sigue siendo un pilar fundamental, intentado mostrar diferentes perspectivas con sus presos correspondientes. Ahí vemos a Shirley Bellinger, condenada por el asesinato de su hija, y que elige una forma muy dolorosa de morir. Justicia, proporcionalidad y enfermedad mental son elementos que trata Oz ligado a la pena de muerte, junto con esos movimientos anti pena capital y un gobernador cuyo eslogan es la defensa de dicha condena.

Por otro lado, la dolorosa historia de odio entre Beecher y Shillinger sigue su curso, cada vez hacia un túnel sin salida donde los dos pierden más que ganan. Ellos han seguido la famosa Ley del Talión del “ojo por ojo”, pero han olvidado las consecuencias, y al final ambos se han quedado ciegos, bajo secuestros, muertes, venganzas y un intento de perdón sin resultado. Beecher, a quién la cárcel le ha quitado todo lo que quería, incluso esos nuevos amores carcelarios, es uno de nuestros delincuentes protagonistas, con el que más hemos empatizado desde el principio, por lo que hemos sufrido con él, y con sus decisiones.

A todo este clima de tensión, la lucha racial es uno de los graves problemas entre las paredes de Oz, y para conseguir poder y comercio, todo vale. Director y funcionarios intentan buscar una solución, que no resulta nada fácil, y con un Adebisi todopoderoso, creador de su propia banda en busca de un reino para él y los suyos. Negros contra hispanos; hispanos contra italianos; italianos contra todos, y un sin fin de guerras que darán lugar solamente a cuchillazos y muertes por doquier. Es, sin embargo, una de las escenas más repetitivas y que más criticamos esta temporada, el exceso de violencia y cuchillazos que hemos presenciado, algunos sin sentido alguno.

Y siguiendo con grandes personajes y temas grandes, la religión y Peter Marie rodean también las paredes de Oz. Nuestra monja preferida, quizás el personaje con más principios, cuestiona su fe, y todo lo que eso conlleva. ¿La ha abandonado Dios? O en palabras del Nietzsche, ¿han matado a Dios? En el otro lado de la balanza, aparece un nuevo reo, el reverendo Jeremiah Cloutier, predicador, que pondrá en tela de juicio tanto a Marie como a Said.

Parece que la temporada no va a terminar nunca, buscábamos respirar entre tanta sangre, pero Oz no ha dado ni un resquicio de oxígeno durante sus 16 episodios, porque cuando no era Beecher, era Adebisi, y sino ya está preparado O’Reily para hacer de las suyas. Y de repente entra un policía infiltrado para acabar con las drogas en prisión. Una trama que ha ido cuesta abajo y sin frenos, bajo la esencia de una crítica a los abusos de poder.

McManus pierde legitimidad conforme avanza la serie. Sus ideales resocializadores van perdiendo luz en una Ciudad Esmeralda donde el rojo y el negro se intercambian protagonismo, y un director con problemas familiares y personajes que provocaran un mal rumbo en su vida profesional.

            Como venimos diciendo durante toda la crítica, esta temporada ha sido, en nuestra opinión, la más flojita. Demasiada carga argumental, demasiada violencia, con un exceso de golpes interesantes pero que terminan siendo exagerado y no creíbles. Al final, los problemas siguen ahí, no hay puntos de inflexión en Oz, ni hay lugar para la paz o el amor.  Una buena serie, con la fuerte crítica que transmite ésta, debería replantearse sus momentos de acción. Sí, sabemos lo mal que está el sistema carcelario, pero todo lo malo ya lo hemos visto, y ahora buscamos algo más, aunque es posible que eso no exista. Dentro de poco comenzaremos la quinta temporada, en la que pedimos más escenas de mediación penitenciaria y menos asesinatos sin sentido

Lo mejor: Peter Marie y su mediación penitenciaria.

Lo peor: Repetición de escenas violentas.

Críticas de la PRIMERA, SEGUNDA y TERCERA temporadas.

LAS 25 MEJORES MINISERIES II

Recuerda que aquí puedes ver LA LISTA COMPLETA hasta el momento.

20. THE SHADOW LINE Harvey Wratten, capo de la droga londinense acaba de salir de prisión junto con su sobrino, también detenido, sin terminar de cumplir su condena. Horas más tarde es asesinado en su coche. Aquí empieza una investigación a dos bandas: por un lado la policía y por el otro la propia banda criminal. El detective encargado del caso es Jonah Gabriel (Chiwetel Ejiofor), que acaba de volver a incorporarse al cuerpo tras un suceso aún sin resolver en el que recibió un disparo en la cabeza que le hizo perder la memoria de todo lo que acontecía a ese caso. Al otro lado de la ley está Joseph Bede, un inmenso Christopher Ecclestone (Doctor Who), un eterno segundón de la mafia, al más puro estilo de Silvio Dante, que ha de hacerse cargo de la organización temporalmente tras la muerte de Wratten. El tercero en discordia es un tal Gatehouse, un misterioso hombre que parece trabajar por sus propios intereses pero siempre de una manera despreciable, poniendo en jaque tanto a policías como a mafiosos. Este papel está interpretado por nuestro querido Stephen Rea, a quien veremos más veces en esta lista. La serie es algo lenta, con diálogos muy calmados y puede costar un poco, pero se disfrutan mucho estos 7 capítulos que la BBC emitió en 2011, y que creó Hugo Blick.

19. INSIDE MEN Otra vez, BBC, con esta miniserie de 4 episodios, nos narra el plan y robo llevado a cabo por tres de los trabajadores de un almacén de conteo de dinero en Bristol. La serie no se anda por las ramas y desde el minuto uno nos señala a los culpables, no pretende contar medias verdades ni escondernos información, ni que descubramos quien más está en el ajo. Y con esta información nos cuenta la historia en dos tiempos simultáneos; mientras se planea dicho robo y unos meses después, una vez cometido, con los integrantes del atraco tratando de esquivar a la ley y no ser atrapados como culpables. Lo bueno es que no es una historia al uso, no trata solamente de describirnos un robo, sino de que comprendamos como éste cambia la vida de las personas implicadas y de sus familias, y cómo en un caso en concreto influye fundamentalmente en un cambio drástico de personalidad. Éste es John Coniston, director del almacén e interpretado increíblemente bien por Steven Mackintosh, de quien ya hablamos en la reseña de What Remains.

18. HIJOS DEL TERCER REICH “La guerra sacará lo peor de nosotros”, ésta cita es la máxima que se repite una y otra vez en la serie. Y es así, nadie es el mismo después de una guerra, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que hayas tenido que hacer por sobrevivir que, de otra manera, nunca habrías hecho. Esta es la historia de cinco amigos alemanes a los que les separa la Segunda Guerra Mundial, dos hermanos Wilhelm y Friedhelm, que se van al frente a combatir, Charlotte, enamorada en secreto de uno de ellos, que también acude al frente como enfermera, y Greta y Viktor, obligados a llevar su relación sentimental en secreto más allá de su círculo de amistad por ser él judío. Esta miniserie de tres capítulos está en esta lista por romper tabúes sobre la guerra desde el bando alemán y por enseñarnos sin tapujos toda la crueldad que ella despierta. La repetición de las mismas frases una y otra vez, y unos personajes que no tienen suficiente fuerza hacen que la serie no brille todo lo que debería. Aún así agradecemos que hayan hecho el esfuerzo.

17. GENERATION KILL Una de las grandes desconocidas de nuestro queridísimo  David Simon, creador de The Wire, Treme o la reciente Show me a Hero, que, por supuesto, también realizó en HBO contando con 7 episodios que se emitieron en 2008. La trama también trata sobre la guerra, pero sobre otra mucho más actual, concretamente la guerra de Iraq en 2003. Nos introduce en ella con la excusa de un reportero de la revista Rolling Stone que se une a un pelotón de marines dispuesto a descubrir los entresijos de la guerra. Generation Kill no es una serie bélica al uso, no encontraremos grandes combates en ella, sin embargo nos muestra una vida muy dura en el campo de batalla, siempre siguiendo ordenes que van cada vez más arriba y que no tienen sentido para los propios soldados. Una guerra en la que el verdadero reconocimiento se lo gana el general y los soldados son simples peones de un juego mucho mayor. Está protagonizada por Alexander Skarsgard, James Ransone y Lee Tergesen, todos ellos viejos conocidos del universo HBO.

16. UTOPIA Where is Jessica Hyde? Todo empezó con esta frase que oíamos sin parar, sin saber a quien buscaban dos asesinos a sueldo, matando a cada persona que no sabía qué responderles. La trama es cuanto menos original, un grupo de desconocidos se conoce por Internet y guardan una preciada novela gráfica que una misteriosa organización llamada “La Red” está buscando porque quien lo dibujó guardó en su interior de forma encriptada grandes catástrofes que ocurrirán en el futuro. La serie está compuesta por dos temporadas de 6 episodios cada una. En la primera, emitida por la BBC en 2013, nos presentaban a los protagonistas, algunos de los cuales se quedarán para siempre en nuestras retinas, como Wilson Wilson, Arby o Grant. Además nos presentaban la trama de una manera muy abstracta, donde no llegábamos a entender nada del todo. Fue en la segunda donde con gran maestría nos resolvieron todas las dudas. Una serie de misterio con una fotografía espectacular que nos atrapó por completo. David Fincher estuvo involucrado en su remake americano para HBO pero el proyecto fue cancelado.

OZ Tercera Temporada

     
        HBO, 1999
        Creada por Tom Fontana

        Nota: 6

            Después de dos temporadas más que interesantes, donde no han faltado los motines, asesinatos, enfermedades, peleas o aislamientos, llega la tercera, dejándonos con un sabor de boca extraño.

Oz, caracterizada por su dureza, mostrando parte de la realidad carcelaria en los EEUU, comienza a girar hacia un lugar más oscuro, y es que a este paso, nos quedamos sin protagonistas, ya que si algo es común en esta prisión son las muertes inesperadas, “sin ton ni son”. 

        Sin embargo, nuestros protagonistas siguen ahí, al pie del cañón, buscándose la vida como buenamente pueden, porque Oz, al igual que muchas otras series de la HBO, es una serie de personajes. 

        Augustus Hill sigue siendo nuestro narrador favorito, aunque en muchos capítulos no entendemos nada con sus historias y vestuarios extraños dando vueltas en su silla de ruedas. Beecher, después de la gran evolución que sufre durante las temporadas anteriores, parece encontrar un equilibrio, aunque la rabia  sigue dentro de él, por lo que no parará hasta devolverle a Schillinger todo lo que le ha hecho. Sabe donde le duele y lo que tiene que hacer, pero nos sorprendimos ante los pocos escrúpulos que tuvo Schillinger frente a su hijo. Ryan O’Reily, ese con el que sufrimos y odiamos a la vez la temporada pasada debido a la enfermedad que tuvo, vuelve a las andadas, utilizando a su hermano para conseguir sus objetivos, cueste lo que cueste. Quizás sea el personaje más mentiroso y manipulador de la serie, manifestando siempre su origen irlandés.  Sin embargo, McManus sigue apostando por Ciudad Esmeralda, aunque se ve envuelto en un problemas con la ley que le han hecho perder los papeles y su legitimidad ante los presos. Tim, defensor de la resocialización, de promover los derechos de los presos, de crear actividades para su reinserción, pierde los estribos. Quizás el mismo comienza a desconfiar del sistema carcelario y de sus ideales resocializadores. Pero el gran anti-sistema es nuestro Karim Said, cuya fe comienza a tambalearse, creciendo sentimientos escondidos en su interior, contrarios a su fe, y que provocan que su grupo le de la espalda. Y hablando de sentimientos, nuestra querida monja Peter Marie, cuya fe es cuestionada al florecer la pasión carnal en ella. Lo que ha quedado claro esta temporada es que nada es lo que parecía aquella primera temporada, y ahora solo podemos esperar ver lo que nos trae la cuarta, que por lo que creemos, será igual o más intensa.

En nuestra opinión la temporada podría haber tomado otro camino, sobre todo porque la tasa de violencia y asesinatos en Oz es desmesurada, haciendo que los espectadores nos aburramos de lo mismo, aunque siempre terminen indagando más allá.

Tenemos ganas de Oz, de Ciudad Esmeralda, pero queremos un poco de relax, solo un poco, para que podamos respirar tranquilos durante unos días, pero algo nos dice que con Oz vamos a sufrir, y que puede ser que haya cosas que no tienen solución. 

Lo mejor: los nuevos sentimientos que aparecen en nuestros protagonistas.

Lo peor: elevado número de asesinatos, llegando incluso a ser predecible.

TOGETHERNESS Primera Temporada

HBO, 2015

Creada por Mark y Jay Duplass

Nota: 7’5

Togetherness es un drama familiar camuflado en comedia. Esto es así. Puede que nos cueste más o menos episodios darnos cuenta, pero lo hacemos. Y la verdad que es un drama único. No, jamás lo compararemos con dramas familiar puros (véase A dos metros bajo tierra) porque saldría perdiendo, pero crea una atmósfera donde se desenvuelve muy bien, con tramas aparentemente cómicas que ahondan en los problemas familiares y personales típicos y nos regalan situaciones donde reímos pero que también nos hacen recapacitar e, incluso, sufrir.

Vamos por partes, para quien no los conozca los hermanos Duplass llevan ya unos años en el mundo del cine, centrados en comedias independientes y han tenido gran éxito, prueba de ello es Cyrus (2010) con John C. Reily y Jonah Hill. Así que HBO les otorgó esta primera temporada compuesta por 8 capítulos, que ya fue renovada tras su estreno para una segunda que llegará en Enero de 2016. Entrando a formar parte del exclusivo círculo de comedias de la cadena por cable por excelencia, junto con Girls, Sillicon Valley o Veep, junto con The Brink que se estrena el próximo día 21.

La trama sigue a la familia Pierson, una pareja que llevan quince años juntos, aunque son padres desde hace cinco, y que empiezan a notar que hay una separación entre ellos en cuanto a los planes que le apetece a cada uno o, más concretamente, en el sexo. Por otro lado, la hermana de ella y el mejor amigo de él atraviesan duros momentos personales y se ven obligados a instalarse en el salón de la casa familiar. Aquí empezamos a conocer bien a los personajes; por un lado el padre de familia, un hombre aburrido de la vida que lleva, que quiere sentir cierta libertad y a quien interpreta uno de los propios creadores (además de director y guionista de la misma) Mark Duplass, a quien conocemos como actor por protagonizar la fallida aunque exitosa The League. Por el otro lado tenemos a Melanie Lynskey, como Michelle, la mujer, que empieza a rechazar a su marido y siente que, aunque no quiere separarse de él, quiere vivir un poco más su vida, que se ha convertido en una rutina. Es este papel, y en concreto esta actriz, el personaje a destacar ya que hace un trabajo sobresaliente.

La otra “pareja” es la formada por Tina, interpretada por Amanda Peet (Si la cosa funciona), una mujer en la crisis de los 40 que se siente sola y que aún no sabe a qué dedicar su vida y que, inesperadamente, encuentra un apoyo en Alex (Steve Zissis) un intento de actor fracasado entrado en kilos, que acepta la ayuda de Tina y trata de recomponer su carrera. Estos dan el mayor toque humorístico a la serie frente al drama matrimonial. Esta mezcla de drama y comedia es su mejor atractivo y lo que hace a esta serie tan especial por lo que recomendamos su visualización.

Lo mejor: La mezcla de género y la evolución de los personajes.

Lo peor: Se hace muy corta.

GIRLS Cuarta Temporada

Emitida por HBO, 2015

Creada por Lena Dunham

Nota: 8

La cuarta temporada de Girls ha supuesto un cambio de aires para nuestras protagonistas que ha sentado muy bien a la serie ya que arrastraba cierta monotonía, después de tres años, que la iba desgastando poco a poco. Pero han vuelto con fuerza, con guiones fuertes, originales y muy bien escritos. Como ya hemos manifestado anteriormente, sobretodo en twitter, Girls es una serie en la que odiamos a casi todos sus personajes ya que, aunque representan a personas realistas, tienden a ir hacia ciertos extremos y terminan por resultarnos insoportables. Aún así es una serie que engancha como pocas por su bien tratado guión, y porque aunque suframos con sus personalidades, nos atrapan. Para explicar nuestro punto de vista de esta temporada vamos a centrarnos en cada uno de los protagonistas:

HANNA: Hemos visto un cambio radical en la protagonista absoluta de la serie. Empezaba la temporada mudándose a Iowa para empezar su curso de escritura y veíamos como trataba de encajar pero para ello no se cortaba un pelo a la hora de definir a sus compañeros. Vemos como desde el principio no se acostumbra a esas formas propias de los escritores y como congenia perfectamente con los chavales que acaban de empezar la universidad acudiendo a una de sus fiestas con Elijah, entendiendo que sigue sin terminar de madurar. Tratando de tomar ‘la decisión correcta’ tras una charla con su padre, decide dejar el sueño que acaba de empezar y volver a Nueva York. Allí descubre que Adam, del que luego hablaremos, ha empezado una nueva relación sentimental.

Es entonces cuando Hanna trata de dar un nuevo paso en su vida, decide dedicarse a la enseñanza, un trabajo sencillo en el que encaja rápidamente, aunque tiende a llevar al extremo, como en todo, su relación con una de sus alumnas. También conoce a Fran, otro joven profesor y cuya primera cita resulta desastrosa ya que Hanna se las ingenia para estar cerca de Adam sin tener un propósito claro.

Queríamos ver con Hanna (la propia Lena Dunham para quien aún no lo sepa), principalmente, un síntoma de madurez ya que sus continuas altibajos estaban llegando a cansarnos, y en el primer tramo de temporada creíamos que esto seguiría igual, pero no, al final un atisbo de esperanza a llegado para nuestra protagonista y es que ha sabido, finalmente, dejar de lado a Adam por no saber estar a la altura y empezar de nuevo. No todo ha estado bien, el mundo sigue girando en torno a ella, y para prueba la reciente salida del armario de su padre, en donde hemos podido comprobar que ni es capaz de empatizar con él ni de ponerse en la piel de su madre, y es que el egoísmo cuesta curarlo.

MARNIE: Que Allison Williams borda el papel no creo que nadie pueda negarlo pero también se trata del más odiable y detestable. Marnie es la clase de persona que prefiere tener una imagen exterior de felicidad antes que ser realmente feliz, obviamente esto ella nunca lo admitiría, pero así lo venimos viendo desde la primera temporada cuando salía con Charlie porque era guapo y exitoso pero no llegaba sentir nada real por él. Desi es su nueva apuesta, un músico con el que mantiene una relación antes incluso de que lo deje con su novia, lo cual ya dice mucho de él, y que para colmo utiliza la posterior ruptura como motivo para empezar una relación real con Marnie. Esta acepta todo lo que él le dice, como esa bochornosa pedida de matrimonio después de unos de los actos más egoistas que recordamos, al dejarse gran cantidad de un dinero que no tienen en instrumentos que no necesitan. Ray ya le dejó las cosas claras a Desi en un discurso que se ha erigido como el más sincero y duro de la serie, subrayando que este nunca lograría hacerla feliz. La madurez de Marnie es uno de los puntos clave que esperamos para la quinta entrega de esta serie.

SHOSH: Tal vez sea la temporada en la que menos hemos visto a Zosia Mamet, hace tiempo que dejó, parcialmente, su papel de chica inocente, y ahora es una mujer recién licenciada que está dispuesta a comerse el mundo. Hasta que se da cuenta que no es tan fácil pasar las entrevistas de trabajo para los puestos con los que siempre hemos soñado. Tiene olvidado a Ray, sentimentalmente, o eso dice y conoce a alguien con quien congenia muy bien. Pero a última hora tiene que decidir, o el trabajo que siempre a querido pero a miles de kilómetros de su casa o su nueva pareja a quien apenas conoce. En esta serie la respuesta parecía obvia, y por tanto nos ha sorprendido el resultado.

JESSA: La más inmadura de las cuatro. Sigue tratando de demostrar al mundo que tiene una filosofía de vida que le permite hacer lo que le viene en gana en cualquier momento y esto le sigue trayendo algún que otro problema. Personalmente, me importa poco el futuro de este personaje interpretado por Jemima Kirke, ya que no veo atisbos de evolución en ella.

ADAM: Nos sorprendía cuando, a la vuelta de Hanna a Nueva York, éste ya vivía en su casa con su nueva novia Mimi-Rose. Y es que los términos del distanciamiento de la pareja no habían quedado del todo claros pero de ahí a empezar una nueva vida en pareja no nos parecía propio de Adam (Adam Driver). Para colmo Mimi-Rose ha resultado ser todo un personaje peculiar que tampoco sabe lo que quiere en la vida. Pero ya ha sido tarde para Adam y Hanna no va a estar siempre ahí para él. Una pena.

RAY: Es nuestro personaje preferido. El nuestro y el de una mayoría de fans de la serie. Y este año se ha coronado. Ray (Alex Karpovsky) ha pasado de su relación con Shoshanna a esos encuentros ocasionales con Marnie de quien finalmente se ha enamorado. Ray sabe cual es el problema de Marnie y trata de que entre en razón diciéndole que el mayor defecto de Desi es no haberla elegido a ella en un primer momento. Así como el ya citado discurso al propio Desi. Ray ha sabido estar ahí para ella en los momentos duros y esperamos que sea recompensado. Pero claro, esto no es una serie de Disney o una película romántica, aún es pronto para darle a nadie un final feliz.