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viernes, 5 de agosto de 2016

¿POR QUÉ NOS GUSTAN TANTO LOS REINICIOS?

LA GENIALIDAD DEL FINAL DE MAD MEN

En la última temporada de The Good Wife uno estaba ya un poco cansado de las idas y venidas de los protagonistas, entrando y saliendo de los bufetes, cambiando las siglas de la puerta sin parar. Era el método que usaban los guionistas para mantener a todos los personajes en la trama y que tuviera algo de sentido hacerlo (llegó a ser una parodia en sí misma y los mismos personajes bromeaban sobre ello). Sin embargo ninguna de esas fusiones o nuevos comienzos sería como aquella vez en que Cary y Alicia decidieron empezar una compañía juntos.

Con Mad Men pasa algo parecido durante la últimas temporadas, pero aquí hay un guión mucho mejor elaborado. Cada vez que Don Draper y compañía cambian el nombre a Sterling-Cooper, se fusionan o, incluso, forman una empresa menor, lo veíamos como un nuevo comienzo y siempre nos invadía el entusiasmo y la emoción que tan bien transmitían Roger, Don, Peggy, etc. gracias a unas magníficas interpretaciones y a un guión excelente. Pero, ¿qué tienen estos inicios que tanto nos gustan? Tal vez que nos hacen adentrarnos, de una forma mucho más profunda, en las oficinas y no en los despachos individuales, y respirar así el ambiente que allí se vive, hasta sentirnos parte de ella como un trabajador más. En ese momento no son importantes las tramas personales de cada protagonista, un reinicio quiere decir mejorar y eso hay que hacerlo en equipo, de hecho Don, Pete, Roger o Joan pasan a actuar como un sólo individuo.

Sin embargo algo cambia cuando son absorbidos por McCann. Las reacciones de los protagonistas en su conjunto ante la noticia quedan perfectamente retratadas en unos planos impresionantes, que nos hacen vivir con ellos esos momentos. (Pinchar cada uno para ver en grande).

El miedo inicial por no trabajar para ellos mismos, el intento de escape con un plan maestro, la sorpresa al conocer las verdaderas intenciones de la compañía y, finalmente, la impotencia de no saber transmitir a sus empleados la alegría que supone el cambio de aires. Todo esto transcurre en el episodio 11 ‘Time & Life; lo que ocurre en el siguiente ‘Lost Horizon’ no es un comienzo más, es el principio del fin, y a cada protagonista le afecta de una manera diferente la llegada a McCann. Cada uno pasa por una emoción diferente ante esta nueva aventura, como si de las cinco etapas del duelo se tratara.

1. Roger se resiste ante lo inevitable. Se siente, a su modo, responsable de lo ocurrido con SC&P. No se entusiasma con el cambio. Él reinaba sobre su imperio y ahora que se ha desvanecido pasa a ser un simple capitán. NEGACIÓN.

2. Peggy quiere que en la nueva empresa se tengan en cuenta sus méritos y su posición, pero se encuentra con que, prácticamente, ni contaban con ella. Gracias a Roger recibe una clase de madurez instantánea que le hace poner los pies en la tierra y demostrar a quien haga falta lo que ella vale. ENFADO.

3.  Joan, que se había ganado el gran respeto de su agencia, se topa con el machismo imperante en la época. Ella ya sabe cómo funciona el mundo pero no puede tolerar que se juegue con ella en su empresa. Es el fin de esta vida para ella. No es su lugar porque sigue sin ser el momento en que una mujer tenga un cargo de responsabilidad en una gran compañía americana. NEGOCIACIÓN.

4. Don se da de bruces con la realidad. Esto se ve reflejado a la perfección cuando entra en la sala de reuniones con los directores creativos y se da cuenta que no es él, como siempre, el foco de atención. Éste ya no es su sitio, tiene que salir de ahí y buscar un nuevo horizonte. DOLOR EMOCIONAL.

5. Pete consigue lo que siempre ha perseguido. Nos guste o no, su trabajo es intachable y saben valorárselo. Ha encontrado, por fin, su camino en la vida. ACEPTACIÓN.

Recuerda al primer día en la universidad, a la que vas con gente que ya conoces, pero nada más llegar te separas, no conoces el entorno y pronto te das cuenta que has pasado de ser uno más a un simple número. Cada uno elige su camino. Tras esto, indiscutiblemente, demandábamos un final individual. Pero quería hacer hincapié en el final que engloba la esencia de la serie, que hacía que nos sintiésemos parte de la oficina.

Empecé Mad Men cuando arrancaba su segunda temporada y, como a muchos, me costó en sus inicios. Supongo que tenía una idea equivocada de cómo debía desenvolverse la serie, quería conocer a toda costa a Don Draper y se me hacía muy lento las pocas capas que nos dejaban ver. Es por ello que la dejé aparcada, al finalizar esa segunda temporada, esperando el momento adecuado para volver a retomarla. Ese momento llegó hace un año exacto y reconozco que he disfrutado como muy pocas veces lo he hecho con una serie.

martes, 22 de marzo de 2016

LAS 25 MEJORES MINISERIES V

Recuerda que aquí puedes ver LA LISTA COMPLETA.


5. STATE OF PLAY: Estamos ante una de las mejores representaciones del trabajo periodístico tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Dos muertes sin conexión aparente, un chico joven en un barrio pobre y la secretaria de un político, son el punto de partida de un thriller lleno de conspiraciones, más aún cuando se conoce que ella mantenía una relación con dicho político que está casado. La investigación del caso por parte del equipo del diario The Herald va siempre un paso por delante de la policía, así como el gobierno, que sólo trata de tapar todo lo que pueda perjudicarles. Asistimos a una gran labor periodística donde cada personaje se deja el alma y las horas de sueño por conseguir una buena noticia. Cada uno tiene una labor indispensable y queda muy bien retratada. Está creada por Paul Abott, responsable del Shameless original y fue estrenada en la BBC en 2003, cuenta con 6 episodios y tuvo un remake americano en forma de película en 2009 protagonizada por Russell Crowe. Los intérpretes que se pasan por la serie son fabulosos y cabe destacar a David Morrisey, John Simm, James McAvoy, Bill Nighy o Kelly Macdonald.



4. SHERLOCK: La enésima adaptación del personaje creado por Arthur Conan Doyle supuso un gran acierto al basarlo en la actualidad y darle el papel protagonista a Benedict Cumberbatch, que crea un ambiente de misterio donde la arrogancia y la excentricidad de nuestro detective es el eje fundamental. La serie creada por Mark Gatiss y Steven Moffat, y estrenada por BBC One en 2010 cuenta con 10 episodios divididos en tres temporadas y un especial, lo cual hace que los fans esperemos más de un año a cada nuevo capítulo. A destacar las actuaciones de Martin Freeman como John Watson, contraste continuo de Sherlock, el propio Gatiss como Mycroft Holmes, el hermano mayor del protagonista, o Andrew Scott como Moriarty, criminal obsesionado con Holmes. Ya desde la primera temporada nos introducen en una serie de estilo policial procedimental en la que los diferentes casos tienen un denominador común que vamos descubriendo poco a poco. Se trata de una serie psicológica, donde el peso de la trama es inferior al peso de los personajes. Para bien o par mal aún no sabemos si tendremos más episodios o cuando llegarán.


3. BAND OF BROTHERS: También conocida en España como Hermanos de Sangre, fue la primera producción televisiva entre Tom Hanks y Steven Spielberg antes de, la ya mencionada en esta lista, The Pacific. Como ésta contó con 10 capítulos y fue emitida por HBO en 2001. Al contrario que su sucesora, ésta no tiene unos protagonistas claros, sino que sigue a la Easy Company, un batallón americano de paracaidistas que lucho en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Esta miniserie supuso el primer papel importante de muchos de los actores que triunfan hoy en día como pueden ser Damian Lewis, Michael Fassbender, James McAvoy o Tom Hardy. Aunque si por algo destacó fue por su cruel realismo de la guerra, donde las explosiones y los efectos especiales eran los de menos, lo importante era plasmar el sufrimiento de la compañía, de personas normales que se embarcaron en una guerra. Para ello se ayuda, mediante entrevistas al inicio de cada episodio, de los testimonios de los supervivientes de la misma compañía. Fue, en su día, la miniserie con mayor presupuesto: 140 millones de dólares.


2. TRUE DETECTIVE 1: Hoy en día a nadie le pillará por sorpresa que esta miniserie esté aquí. Supuso un boom mediático por varias razones y habrá a quien le guste más o menos pero lo que es innegable es su calidad narrativa, visual e interpretativa. Creada por Nic Pizzolato y con los 8 episodios que la componen dirigidos por Cary Fukunaga, True Detective nos contaba la historia de dos detectives a lo largo de diecisiete años, a través de dos líneas temporales, por atrapar a los responsables de una serie de asesinatos de carácter sectario en el estado de Louisiana. La pareja formada por unos increíbles y bien logrados Marty Hart (Woody Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConaughey) es ya historia viva de la televisión. La investigación no supuso en sí ninguna novedad televisiva pero fue la forma de contarlo lo que llamó la atención de la crítica, con unos guiones, una fotografía, dirección y reparto dignos de las mejores películas de Hollywood. Fue emitida por HBO en 2014. Un año después se estrenó la segunda temporada con otra temática y personajes y fue un sonado fracaso.



1. FARGO 2: La primera temporada de esta miniserie ya está ocupando el sexto puesto de nuestra lista, y los ojos estaban puestos en ésta, ambientada 35 años antes y con unos pocos personajes repetidos aunque interpretados por actores y actrices más jóvenes. El argumento comienza con el atropello de Rye Gerhardt por parte del matrimonio Blumquist después de que Rye hubiera asesinado a una serie de personas en un restaurante de carretera. Esto desencadena en una investigación tanto por parte de la policía como por la misma familia Gerhardt, una familia mafiosa de la ciudad de Fargo que se encuentra en unas tensas negociaciones con la mafia de Kansas City que quiere apoderarse de su negocio. Una serie bastante más oscura que su predecesora, que capítulo tras capítulo nos otorgaba algunas de las secuencias más tensas de los últimos años. Si a todo esto le añadimos una fotografía excepcional y unas interpretaciones maravillosas por parte de actores como Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Ted Danson o Jean Smart tenemos a la mejor miniserie de la historia. Como su predecesora, tuvo 10 capítulos que fueron emitidos por la cadena FX.

lunes, 29 de febrero de 2016

ESPECIAL OSCARS 2016

A continuación os contamos, EN DIRECTO, todo lo que ocurra en la 88 edición de los Oscar2016.

Chris Rock se pasa con el discurso reivindicativo contra los #Oscarsowhite. Aburre, lleva 15 minutos con esto. “Jadda Pinket-Smith boicoteando los Oscars es como yo boicoteando las bragas de Rihanna, no tiene sentido, no he sido invitado.” “En los 60 no protestábamos por eso, teníamos otras cosas por lo que hacerlo, cosas de verdad”. “No se trata de boicotear, se trata de tener las mismas oportunidades”. Estas son algunas de sus frases.

Emily Blunt y Charlize Theron, primeras presentadoras. Guión original. Spotlight. Todo apuntaba a esta cinta. Contra inside out o  exmachina.

Ryan Gosling y Russell Crowe entregan el de Guión adaptado. La gran apuesta. Esperada.

Mejor actriz de reparto: entrega el gran J.K. Simmons. Alicia Vikander, no nos podemos alegrar más, se lo arrebata a Kate Winslet.

Mejor diseño de vestuario.  Mad Max Fury Road, primera de la noche. ¿Tendrá alguna más?

Mejor diseño de producción:  Mad Max. Vale, nos callamos

Mejor maquillaje y peluquería: Mad Max, se lleva todos los técnicos por el momento. Éste se lo dábamos a The Revenant.

Mejor fotografía: Lo tenemos claro, El Chivo Lubezki se lo lleva de calle. Su tercer premio consecutivo tras Gravity y Birdman. El año pasado ya le hicimos un especial a su brillante carrera y vale la pena recordarlo. ¡¡Se confirma!! Emmanuel Lubezki ganador por The Revenant. Había quien creía que este galardón también recaería en Mad Max.

Mejor montaje: Mad Max. Margaret Sixel, esposa del mismo George Miller, director de la cinta. Cuarto premio técnico. Buenísima racha, empezamos a dudar sobre la ganadora de esta noche.

Mejor edición de sonido: Mad Max. Increíble lo que está consiguiendo esta película.

Mezcla de sonido: Ésta era la única que le dábamos a Marte, pero no

, ¡sorpresa! Sí, has acertado. Mad Max. ¡Sed testigos!

Mejores efectos visuales: Entrega Andy Serkins, ExMachina. Tal vez no era la más esperada. Sorpresa, sin duda. Viendo otras cintas que rezumar efectos como la propia Mad Max o Star Wars; The Force Awakens resulta extraño este premio para una cinta con unos efectos escasos, aunque perfectos.

Entran al escenario C3PO, R2D2 y BB-8. La reacción de Jacob Temblay es lo mejor de la gala de largo.

Mejor película de animación, entregan el premio Budy y Buzz Lightyear premio, obviamente, para Inside Out.

Empezamos a dormirnos seriamente, pero claro, ahora es cuando queda lo mejor. Cada año son peores las galas. Gags horribles. Siguen hablando de lo mismo. Cansinos. Leemos por twitter que Chris Rock es el Pablo Motos español. Algo de razón tienen.
 
Mejor actor de reparto, entrega el premio nuestra querida Patricia Arquette: Mark Rylance se lo arrebata a Sylvester ‘Rocky’ Stallone, por su papel en El puente de los espías.

Louis C. K. Presenta el mejor corto documental, no nos interesa especialmente, pero consigue arrancar las mayores carcajadas de la gala como sólo el sabe. – And the Oscar goes to Mad Max…no. Queremos que sea el próximo presentador de la gala. Aunque le queda grande a esta ceremonia.

Mejor documental para Amy. Cantado.

In memoriam emotivo con, entre otros, Christopher Lee, Alan Rickman, Wes Craven o David Bowie.

Mejor película extranjera (de habla no inglesa): Son of Saul. Clara favorita por delante de Mustang.

Mejor banda sonora original: Ennio Morricone (The Hateful Eight) por delante de John Williams (Star Wars). Muy merecido. Gran discurso.

Ali G. (Sacha Baron Cohen) reivindica a Idris Elba, Will Smith y el pavo negro de Star Wars, Darth Vader. ¿No hay Oscars para esa gente amarilla, pequeña y con penes pequeños, los minions?

Llega lo que todos estábamos esperando tratando de vencer al sueño.

Mejor director: ALEJANDRO G. IÑARRITU: que el color de nuestra piel se convierta en algo tan irrelevante como la longitud de nuestro pelo.

Mejor actriz: BRIE LARSON por La Habitación.

Mejor actor: LEONARDO DI CAPRIO. Era hora. Alegría.

Mejor película: SPOTLIGHT. Inesperado, pero merecido. A dormir.


Resumen: La gala más justa que recordamos. Ningún premio nos ha disgustado demasiado.

lunes, 11 de enero de 2016

ESPECIAL GLOBOS DE ORO 2016

A continuación os dejamos nuestro repaso EN DIRECTO de lo acontecido en los Globos de Oro 2016. Puntualizar que la lista de premiados irá acorde a la gala, así como los comentarios adicionales y que este año no llevamos al día el cine nominado por lo que, aunque contamos con nuestros favoritos, no son muy objetivos. Fijaremos el foco más en la televisión que este año hemos disfrutado enormemente aunque, como siempre, echamos de menos muchos nombres entre las nominaciones. Empezamos:

Ricky Gervais abre la gala con un discurso menos cañero que otros años; pero con perlas como estas: Voy a presentar la gala y después me voy a esconder, y ni Sean Penn me va a encontrar... Chivato. También tuvo tiempo para hablar de las reivindicaciones que Jennifer Lawrence hacía sobre la igualdad de salarios en Hollywood, haciendo ver que tal vez no le parecían suficientes los 52 millones que se llevó en 2015. Empiezan los premios:

Mejor actriz de reparto: Kate Winslet (Steve Jobs). Helen Mirren, Jane Fonda o Alicia Vikander esperaban el premio que estaba especialmente repartido.

Mejor actriz secundaria en serie dramática: Maura Tierney!! Era una de nuestras favoritas. Muchísimo más que merecido el premio. Impresionante el papel en esta segunda temporada de The Affair. Primer bote en la silla frente al portátil.

Mejor actriz serie comedia o musical: Rachel Bloom (Crazy ExGirlfriend) Comedia musical creada por ella misma. Pocos la conocían pero esto es suficiente para relanzar una serie.

Mejor serie de comedia o musical: Mozart in the Jungle, este año esto va más de musicales que de comedia. Sorpresa porque muchos esperaban que repitiera Transparent en éste, su segundo año, mucho más dramático.

Seguía Ricky Gervais: No tenemos un in memoriam aburrido pero tenemos al presidente de la asociación de prensa extrajera. También ironizó sobre que Marte estuviera en la categoría de comedia, haciendo ver que le hizo mucha gracia, al igual que La lista de Schindler. Ironía pura que pocos pillaron, o no quisieron pillar.

Mejor miniserie: Wolf Hall. Se nos quedó cara de tontos. Hace un año nos sorprendíamos de que, en esta categoría, Fargo arrebatara el premio a la sublime primera temporada de True Detecttive, pero es que este año Fargo se ha marcado una temporada perfecta y no se lleva el premio que merece. Primera gran decepción de la noche. Todos los años hay más de una, pero siempre duelen.

Mejor actor en miniserie: Oscar Isaac. Estaba claro. Ya lo elegimos personaje relevante de 2015 por su espectacular caracterización de Nick Wasicsko, a parte de sus maravillosas interpretaciones en el cine. Segundo bote.

Mejor secundario en serie: Christian Slater (Mr. Robot), nadie daba un duro por él. Siempre será nuestro querido Clarence en Amor a Quemarropa (Tony Scott, 1993), pero ya son muchos años de fracasos seguidos haciendo todas las películas posibles de dudosa calidad que no le habían ayudado mucho, hasta que ha dado con un buen proyecto. Gana por encima de Ben Mendelsohn (Bloodline) y eso nos da un poco de pena.

Mejor banda sonora: Los odiosos ocho. Ennio Morricone. El maestro. Sube Tarantino recordando que Ennio nunca había ganado ningún galardón y lo gana por su película. Egocentrismo puro. Además reivindica al compositor como uno de los grandes de la historia, equiparándolo con Bach, Beethoven o Mozart.
Mejor actor en serie dramática: Jon Hamm (Mad Men). Más que merecido en el último año de Mad Men. Tercer bote.

Mejor actor en película de comedia: Matt Damon (Marte). Ya veníamos avisando que, si habían metido con calzador a esta cinta en la categoría de comedia (o musical), era por algo. No es que tuviéramos un claro favorito pero si Matt Damon no se merece un premio, no hay que forzarlo.

Mejor película de animación: Inside Out. Indiscutible.

Mejor secundario: Sylvester Stallone. Primera vez que todo el teatro se pone en pie. Entre otras cosas Sly da las gracias a su amigo imaginario Rocky Balboa.

Mejor guión: Aaron Sorkin. No sorprende. Hay a quien le gustan más y a quien le gustan menos sus guiones. Estamos de acuerdo en que sabe escribir muy bien los biopics como ya lo hiciera en La red social, pero no soportamos sus enrevesados diálogos que no acaban nunca y producen una sensación de inverosimilitud en cada escena; que parecen que éste pretende hacer ver al espectador que es más listo que él.

Mejor actor en serie de comedia: Aziz Ansari, entre los nominados, leyendo un libro de como perder contra Jeffrey Tambor con dignidad. Finalmente gana Gael García Bernal por Mozart in the Jungle. Ya lo decíamos hace un rato: este es el año de los musicales.

Mejor película extrajera: Son of Saul. Sin sorpresas. Ganas enormes de verla. Recordad, se estrena el día 22 en España.
Mejor actriz en miniserie: Lady Gaga. Horrible. Es lo que tiene esta gala, cada vez que hay una novedad entre los nominados hay que darle un premio. Segunda gran decepción de la noche, y por la misma razón que la anterior: Kirsten Dunst en Fargo con su personaje de Peggy Blomquist era la clara vencedora, y creo que aquí había unanimidad.

Mejor canción: Writing’s on the wall. (Spectre).

Ricky Gervais presentando al próximo presentador, Mel Gibson: Yo le echo la culpa de esto a la NBC (encontrarse con Mel después de los chistes sobre éste hace 3 años), él ya sabemos a quien se la va a echar. Aunque prefiero irme de copas con él a su habitación que con Bill Cosby.

Mejor serie dramática: Mr. Robot. La otra opción era Narcos. No contemplábamos ni a Game of Thrones, ni Empire ni Outlander.

Premio Cecil B. Demille a Denzel Washington por toda su carrera. Emotivo discurso de Tom Hanks presentándolo. No es mi actor favorito, ya que soy de la opinión que es muy repetitivo en muchos de sus papeles, pero sí es verdad que es muy merecido este reconocimiento porque algunos de sus personajes son historia viva del cine moderno.

Mejor director: Llegamos a lo importante, Alejandro G. Iñarritu. Lo disputaba contra George Miller. No seremos objetivos hasta ver su película pero somos muy fans de Mad Max, aunque sabemos que The Revenant podrá sorprendernos. 5 de Febrero en cines.

Mejor actriz en serie dramática: Sabíamos que no se lo iban a dar a Robin Wrigth, y se lo dieron a Taraji P. Henson, Cookie en Empire.

Mejor actriz en comedia: Jennifer Lawrence, marca de la casa. Siempre gracias a las cintas de David O. Russell, esta vez por Joy. Es una buena actriz pero se lo va a acabar creyendo de verdad.

Mejor comedia: Marte. Se veía venir después del premio a Damon. Ridley Scott recoge el premio, se excede dos minutos en su discurso que fue emotivo por el recuerdo a su hermano Tony.

Mejor actriz de drama: Brie Larson. Cada vez nos gusta más esta actriz. Después de su asombroso trabajo en Las vidas de Grace recibe este premio por Room. Por cierto, menudo año de estrenos le espera en 2016. La más guapa de la gala según los medios, el más guapo Oscar Isaac.

Mejor actor de drama: Leonardo di Caprio!! De nuevo salto en la silla.


Mejor película dramática: The Revenant. Si ya teníamos ganas de verla, ahora no podemos esperar más. Una pena que tanto Geore Miller como su Mad Max se hayan ido de vacío. A dormir.



jueves, 31 de diciembre de 2015

ESPECIAL 2015

CINE

LA PELÍCULA: Mad Max: Furia en la carretera. Es por muchos motivos la mejor cinta de 2015. Para empezar por reiniciar una saga mítica superando con creces las versiones anteriores, lo cual era todo un reto, y con el mismo creador de la original al frente, George Miller. Por reinventar, de alguna manera, el cine de acción; creando un western punk lleno de violencia que se asegura un puesto entre los nominados a mejor película en los próximos Óscar poniendo en el escaparate al, tan difícil de vender, cine de acción. Porque estar a la altura de la interpretación icónica de Max Rockatansky por parte de Mel Gibson era tarea difícil, pero a Tom Hardy le van los retos y más superarlos. Porque es una película con una protagonista femenina, Charlize Theron, que impone y que se cuela entre las tipas duras de Hollywood compartiendo podium con Linda Hamilton o Sigourney Weaver. Por una fotografía asombrosa y un sonido espectacular. Por eso y por mil cosas más.

EL PERSONAJE: Tristeza. Otra de las películas del año es la nueva obra de Pixar; Inside Out (me sigue costando llamarla Del Revés). En ella descubrimos un original mundo dentro de la cabeza de la protagonista, y son esos seres los que llevan el peso real de la película. Podríamos destacar a muchos, incluidos Alegría, que es quien lleva el timón de este pequeño universo o Bing Bong, un personaje infantil de lo más peculiar y entrañable, pero nos quedamos con Tristeza, por lo que supone para la cinta, por demostrar que es importante para todos nosotros y porque, por supuesto, no deja de ser un personaje muy divertido.



EL MOMENTO: Una Bryce Dallas Howard muy sexy corriendo con tacones delante del Tirannosaurus Rex y manteniendo la ventaja en todo momento.



LA SORPRESA: Ex Machina. Por resultar una gran película de un director novel como es Alex Garland y por su casting. Y no porque los pocos actores que aparecen en ella sean de primer nivel sino que, curiosamente, son posiblemente unos de los interpretes más de moda en este último año y han rodado todo lo posible. Un repaso, Alicia Vikander ha rodado Operación UNCLE, Ex Machina y The Danish Girl, entre otras, siendo nominadas a los Globos de Oro por ¡las dos últimas! Oscar Isaac; Mojave, Show Me a Hero, la que nos ocupa y Star Wars VII y a punto de empezar con XMen. Y finalmente Domhnall Gleeson que a parte de ésta ha estrenado Brooklyn, Star Wars VII y El Renacido, casi nada.

LA ALEGRÍA: El gran comienzo para una nueva trilogía de Star Wars: El despertar de la fuerza. Gracias J.J. Abrams.

LA DECEPCIÓN: Los Vengadores: La era de Ultrón. Demasiados personajes, demasiadas peleas, mucho dolor de cabeza. Supone un punto y aparte en nuestro seguimiento al cine de superhéroes. Necesitamos un descanso.


TELEVISIÓN

LA SERIE: Fargo. La segunda temporada de esta serie ha sido excelente, perfecta. Nos rendimos a cada detalle de la misma. La fotografía impecable, cada episodio resplandecía como nunca. La dirección magnífica, hemos asistido a unas escenas en las que la tensión iba in crescendo hasta terminar explotando. Los personajes han brillado más que en ninguna otra serie; nos quedan para el recuerdo la entusiasta y aparentemente inocente Peggy Blumquist (Kirsten Dunst), Hanzee (Zahn McClarnor) el indio al que no sabíamos qué se le pasaba por la cabeza o Mike Milligan (Bokeem Woodbine). Cada capítulo ha sido una delicia que hemos disfrutado como nunca. La pena: no habrá tercera temporada hasta 2017. A esperar.


EL PERSONAJE: Nick Wasicsko, interpretado por el antes mencionado Oscar Isaac, fue el alcalde más joven de su ciudad Yonkers y de todos los EE.UU. Fue utilizado en un principio como arma política para deshacer el voto ante unas elecciones y ganándolas, para sorpresa de todos, por ser el único candidato que se había postulado contra el juez que obligaba a construir viviendas para gente sin recursos en barrios blancos de la ciudad. Pero después de esto todo son problemas y acaba cediendo ante el juez al no quedarle recursos o la ciudad caería en bancarrota, pero una promesa incumplida pesa y puede hacer que seas eternamente odiado. David Simon, creador de The Wire, nos lo trajo en la miniserie Show Me a Hero, que fue dirigida íntegramente por Paul Haggis, del cual se nota su mano en cada capítulo y sus comparaciones con Crash (2004) son evidentes.



EL MOMENTO: El cruce de miradas, gestos y palabras entre Noah Solloway y Alison Bailey (Dominic West y Ruth Wilson) en la seasson finale de The Affair, tras volver a la boda de Cole, tratando de ocultar el secreto más grande de sus vidas.

LA SORPRESA: Esa dramedia llamada Togetherness de la que ya os hablamos aquí y que, para sorpresa de muchos, resultó ser una serie preciosa.

LA ALEGRÍA: Netflix. Es su año. Narcos, Bloodline, Sense8, Daredevil, Jessica Jones, House of Cards, Orange is the New Black, Unbreakable Kimmy Schmidt o BoJack Horseman lo demuestran. A seguir así en 2016.


LA DECEPCIÓN: True Detective. Las comparaciones son odiosas y nos pasamos toda la temporada comparando guión, dirección y personajes con la primera temporada. Sabíamos que era difícil superarla o incluso igualarla, pero no imaginábamos que acabaría siendo una serie tan difícil de ver, que sólo nos empezó a gustar cuando llegaba su final.

jueves, 17 de diciembre de 2015

LAS 25 MEJORES MINISERIES II

Recuerda que aquí puedes ver LA LISTA COMPLETA hasta el momento.


20. THE SHADOW LINE Harvey Wratten, capo de la droga londinense acaba de salir de prisión junto con su sobrino, también detenido, sin terminar de cumplir su condena. Horas más tarde es asesinado en su coche. Aquí empieza una investigación a dos bandas: por un lado la policía y por el otro la propia banda criminal. El detective encargado del caso es Jonah Gabriel (Chiwetel Ejiofor), que acaba de volver a incorporarse al cuerpo tras un suceso aún sin resolver en el que recibió un disparo en la cabeza que le hizo perder la memoria de todo lo que acontecía a ese caso. Al otro lado de la ley está Joseph Bede, un inmenso Christopher Ecclestone (Doctor Who), un eterno segundón de la mafia, al más puro estilo de Silvio Dante, que ha de hacerse cargo de la organización temporalmente tras la muerte de Wratten. El tercero en discordia es un tal Gatehouse, un misterioso hombre que parece trabajar por sus propios intereses pero siempre de una manera despreciable, poniendo en jaque tanto a policías como a mafiosos. Este papel está interpretado por nuestro querido Stephen Rea, a quien veremos más veces en esta lista. La serie es algo lenta, con diálogos muy calmados y puede costar un poco, pero se disfrutan mucho estos 7 capítulos que la BBC emitió en 2011, y que creó Hugo Blick.

19. INSIDE MEN Otra vez, BBC, con esta miniserie de 4 episodios, nos narra el plan y robo llevado a cabo por tres de los trabajadores de un almacén de conteo de dinero en Bristol. La serie no se anda por las ramas y desde el minuto uno nos señala a los culpables, no pretende contar medias verdades ni escondernos información, ni que descubramos quien más está en el ajo. Y con esta información nos cuenta la historia en dos tiempos simultáneos; mientras se planea dicho robo y unos meses después, una vez cometido, con los integrantes del atraco tratando de esquivar a la ley y no ser atrapados como culpables. Lo bueno es que no es una historia al uso, no trata solamente de describirnos un robo, sino de que comprendamos como éste cambia la vida de las personas implicadas y de sus familias, y cómo en un caso en concreto influye fundamentalmente en un cambio drástico de personalidad. Éste es John Coniston, director del almacén e interpretado increíblemente bien por Steven Mackintosh, de quien ya hablamos en la reseña de What Remains.


18. HIJOS DEL TERCER REICH “La guerra sacará lo peor de nosotros”, ésta cita es la máxima que se repite una y otra vez en la serie. Y es así, nadie es el mismo después de una guerra, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que hayas tenido que hacer por sobrevivir que, de otra manera, nunca habrías hecho. Esta es la historia de cinco amigos alemanes a los que les separa la Segunda Guerra Mundial, dos hermanos Wilhelm y Friedhelm, que se van al frente a combatir, Charlotte, enamorada en secreto de uno de ellos, que también acude al frente como enfermera, y Greta y Viktor, obligados a llevar su relación sentimental en secreto más allá de su círculo de amistad por ser él judío. Esta miniserie de tres capítulos está en esta lista por romper tabúes sobre la guerra desde el bando alemán y por enseñarnos sin tapujos toda la crueldad que ella despierta. La repetición de las mismas frases una y otra vez, y unos personajes que no tienen suficiente fuerza hacen que la serie no brille todo lo que debería. Aún así agradecemos que hayan hecho el esfuerzo.


17. GENERATION KILL Una de las grandes desconocidas de nuestro queridísimo  David Simon, creador de The Wire, Treme o la reciente Show me a Hero, que, por supuesto, también realizó en HBO contando con 7 episodios que se emitieron en 2008. La trama también trata sobre la guerra, pero sobre otra mucho más actual, concretamente la guerra de Iraq en 2003. Nos introduce en ella con la excusa de un reportero de la revista Rolling Stone que se une a un pelotón de marines dispuesto a descubrir los entresijos de la guerra. Generation Kill no es una serie bélica al uso, no encontraremos grandes combates en ella, sin embargo nos muestra una vida muy dura en el campo de batalla, siempre siguiendo ordenes que van cada vez más arriba y que no tienen sentido para los propios soldados. Una guerra en la que el verdadero reconocimiento se lo gana el general y los soldados son simples peones de un juego mucho mayor. Está protagonizada por Alexander Skarsgard, James Ransone y Lee Tergesen, todos ellos viejos conocidos del universo HBO.


16. UTOPIA Where is Jessica Hyde? Todo empezó con esta frase que oíamos sin parar, sin saber a quien buscaban dos asesinos a sueldo, matando a cada persona que no sabía qué responderles. La trama es cuanto menos original, un grupo de desconocidos se conoce por Internet y guardan una preciada novela gráfica que una misteriosa organización llamada “La Red” está buscando porque quien lo dibujó guardó en su interior de forma encriptada grandes catástrofes que ocurrirán en el futuro. La serie está compuesta por dos temporadas de 6 episodios cada una. En la primera, emitida por la BBC en 2013, nos presentaban a los protagonistas, algunos de los cuales se quedarán para siempre en nuestras retinas, como Wilson Wilson, Arby o Grant. Además nos presentaban la trama de una manera muy abstracta, donde no llegábamos a entender nada del todo. Fue en la segunda donde con gran maestría nos resolvieron todas las dudas. Una serie de misterio con una fotografía espectacular que nos atrapó por completo. David Fincher estuvo involucrado en su remake americano para HBO pero el proyecto fue cancelado.

viernes, 13 de noviembre de 2015

LAS 25 MEJORES MINISERIES

Éste es un post creado desde la opinión de los redactores de este blog. Pretendemos que sirva para recomendar miniseries, ya que suelen ser menos conocidas para el público en general. No pretendemos crear discusiones, ya que cada persona puede tener su propio ranking personal y los respetamos todos. La idea es que conozcáis alguna nueva, o que os atreváis a empezar con alguna de las que ya habíais oído hablar. De la misma manera esperamos que nos aportéis vuestras recomendaciones, ya que no hemos visto todas y seguro que os llama la atención que alguna de vuestras favoritas no aparezca en esta lista.



25. THE 7:39 A esa hora, todas las mañanas, Carl y Shally cogen el tren para ir a trabajar. No se conocen, jamás han cruzado una palabra, pero un día discuten por el último asiento libre y eso lleva a Carl a pedir disculpas, y a raíz de esto, a tener una conversación normal entre dos personas que se acaban de conocer. No te esperes un flechado estilo Antes del Amanecer (Richard Linklater, 1995), estas dos personas tienen su vida planificada, él, casado, con dos hijos y una vida monótona, ella viviendo con su novio, a punto de dar el sí quiero. Pero las conversaciones se suceden durante días y ciertos temas, así como pequeños gestos, hacen que los protagonistas busquen algo más sin saber muy bien el qué. Esta relación cambia sus vidas de una manera que no imaginaban. Ésta es una historia que no tiene nada de inverosímil. Esta miniserie de la BBC (2014) creada por David Nicholls está compuesta por dos episodios de una hora y protagonizada por un inmenso David Morrisey (The Walking Dead) y una sorprendente Sheridan Smith.


24. WHAT REMAINS El cliché no podría ser mayor. Len Harper, un policía en su último día de trabajo antes de jubilarse recibe el caso de una mujer hallada muerta en el desván de un edificio. Es este edificio y la gente que vive en él el verdadero protagonista de esta miniserie, de cuatro capítulos (también marca BBC, 2013), en la que cada inquilino guarda un secreto mayor que el anterior y por consiguiente todos parecen de alguna forma sospechosos del crimen a nuestros ojos. Melissa Young era una chica joven, vivía sola, tenía claros problemas para socializar pero en todo momento la conocemos como una buena persona, sin embargo un día aparece su cuerpo y el forense confirma que lleva muerta más de dos años, sin que nadie se haya preguntado dónde estaba. La policía rápidamente entierra el caso al parecer, por falta de pruebas, un suicidio. Pero a Len algo le mosquea y ya jubilado sigue investigando. Un reparto lleno de caras conocidas como Steven Mackintosh o Indira Varma (Game of Thrones), dando información de menos al detective (David Threlfall) para esconder sus propios secretos, es lo que más llama de esta miniserie que, con un final un poco retorcido, nos muestra un thriller a la altura.


23. PREY Parte, también, de una idea muy sencilla. El detective Marcus Farrow es el principal sospechoso de la muerte de su mujer y de uno de sus dos hijos. Las pruebas son claras y sus compañeros del cuerpo no parecen tener dudas, por lo que decide adivinar quien y por qué lo hizo por su propia cuenta, huyendo de la policía. Un thriller trepidante de tres horas de duración que se hace muy fácil de ver y donde los acontecimientos van en aumento hasta topes insospechados en un principio. Lo protagoniza John Simm, de quien somos muy fans y se verá porqué en esta lista, la dirige Nick Murphy y fue emitida por ITV en 2014. La segunda temporada, que mantiene algunos de los principales actores secundarios se estrenará a lo largo de 2016.







22. DEAD SET El principal atractivo de esta miniserie es la crítica que provoca y la originalidad en un género saturado en los últimos años. Y tanto que saturado, zombies, pero no os alarméis, no estamos ante una nueva precuela de The Walking Dead. Dead Set (que en España se subtituló como Muerte en Directo) nos trae una mirada diferente a este mundo, o por lo menos desde un punto de vista totalmente diferente; la casa del Gran Hermano inglés. Charlie Brooker, creador de Black Mirror, hace una fuerte crítica social con toques de humor negro en esta miniserie, en la que “la casa” es uno de los últimos reductos donde el virus aún no ha entrado, y los concursantes continúan con sus problemas de convivencia y con la contradicción que les supone querer ganar el concurso y sobrevivir al mismo tiempo. Fue emitida en 2008 por el canal inglés E4 y está compuesta por cinco episodios. Entre los protagonistas destacamos a Jaime Winstone, Andy Nyman y al omnipresente Warren Brown.



21. DATES Otro formato que nos puede resultar tópico a primera vista pero que aquí está realizado de una manera muy original. Este formato son las citas que tantas veces hemos podido ver en comedias románticas o en alguna que otra serie española de dudosa calidad. Nada más lejos de la realidad, estas citas concertadas online tienen una buena dosis de humor negro y mucho drama. Cada personaje es un mundo y aunque las personalidades parecen resaltar en cada uno de ellos, poco a poco nos damos cuenta de cómo son esas personas a través de conversaciones de lo más naturales, en situaciones, a veces sacadas de contexto pero que saben expresarnos las emociones y sentimientos del momento. Respaldada por unos actores de primer nivel británico; Oona Chaplin, Gemma Chan, Will Mellor o Ben Chaplin, Dates es una miniserie divertida, fresca y sorprendente compuesta por 9 capítulos de veinte minutos de duración que vio la luz en Junio de 2013 en Channel4.




20. THE SHADOW LINE Harvey Wratten, capo de la droga londinense acaba de salir de prisión junto con su sobrino, también detenido, sin terminar de cumplir su condena. Horas más tarde es asesinado en su coche. Aquí empieza una investigación a dos bandas: por un lado la policía y por el otro la propia banda criminal. El detective encargado del caso es Jonah Gabriel (Chiwetel Ejiofor), que acaba de volver a incorporarse al cuerpo tras un suceso aún sin resolver en el que recibió un disparo en la cabeza que le hizo perder la memoria de todo lo que acontecía a ese caso. Al otro lado de la ley está Joseph Bede, un inmenso Christopher Ecclestone (Doctor Who), un eterno segundón de la mafia, al más puro estilo de Silvio Dante, que ha de hacerse cargo de la organización temporalmente tras la muerte de Wratten. El tercero en discordia es un tal Gatehouse, un misterioso hombre que parece trabajar por sus propios intereses pero siempre de una manera despreciable, poniendo en jaque tanto a policías como a mafiosos. Este papel está interpretado por nuestro querido Stephen Rea, a quien veremos más veces en esta lista. La serie es algo lenta, con diálogos muy calmados y puede costar un poco, pero se disfrutan mucho estos 7 capítulos que la BBC emitió en 2011, y que creó Hugo Blick.


19. INSIDE MEN Otra vez, BBC, con esta miniserie de 4 episodios, nos narra el plan y robo llevado a cabo por tres de los trabajadores de un almacén de conteo de dinero en Bristol. La serie no se anda por las ramas y desde el minuto uno nos señala a los culpables, no pretende contar medias verdades ni escondernos información, ni que descubramos quien más está en el ajo. Y con esta información nos cuenta la historia en dos tiempos simultáneos; mientras se planea dicho robo y unos meses después, una vez cometido, con los integrantes del atraco tratando de esquivar a la ley y no ser atrapados como culpables. Lo bueno es que no es una historia al uso, no trata solamente de describirnos un robo, sino de que comprendamos como éste cambia la vida de las personas implicadas y de sus familias, y cómo en un caso en concreto influye fundamentalmente en un cambio drástico de personalidad. Éste es John Coniston, director del almacén e interpretado increíblemente bien por Steven Mackintosh, de quien ya hablamos en la reseña de What Remains.


18. HIJOS DEL TERCER REICH “La guerra sacará lo peor de nosotros”, ésta cita es la máxima que se repite una y otra vez en la serie. Y es así, nadie es el mismo después de una guerra, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que hayas tenido que hacer por sobrevivir que, de otra manera, nunca habrías hecho. Esta es la historia de cinco amigos alemanes a los que les separa la Segunda Guerra Mundial, dos hermanos Wilhelm y Friedhelm, que se van al frente a combatir, Charlotte, enamorada en secreto de uno de ellos, que también acude al frente como enfermera, y Greta y Viktor, obligados a llevar su relación sentimental en secreto más allá de su círculo de amistad por ser él judío. Esta miniserie de tres capítulos está en esta lista por romper tabúes sobre la guerra desde el bando alemán y por enseñarnos sin tapujos toda la crueldad que ella despierta. La repetición de las mismas frases una y otra vez, y unos personajes que no tienen suficiente fuerza hacen que la serie no brille todo lo que debería. Aún así agradecemos que hayan hecho el esfuerzo.


17. GENERATION KILL Una de las grandes desconocidas de nuestro queridísimo  David Simon, creador de The Wire, Treme o la reciente Show me a Hero, que, por supuesto, también realizó en HBO contando con 7 episodios que se emitieron en 2008. La trama también trata sobre la guerra, pero sobre otra mucho más actual, concretamente la guerra de Iraq en 2003. Nos introduce en ella con la excusa de un reportero de la revista Rolling Stone que se une a un pelotón de marines dispuesto a descubrir los entresijos de la guerra. Generation Kill no es una serie bélica al uso, no encontraremos grandes combates en ella, sin embargo nos muestra una vida muy dura en el campo de batalla, siempre siguiendo ordenes que van cada vez más arriba y que no tienen sentido para los propios soldados. Una guerra en la que el verdadero reconocimiento se lo gana el general y los soldados son simples peones de un juego mucho mayor. Está protagonizada por Alexander Skarsgard, James Ransone y Lee Tergesen, todos ellos viejos conocidos del universo HBO.


16. UTOPIA Where is Jessica Hyde? Todo empezó con esta frase que oíamos sin parar, sin saber a quien buscaban dos asesinos a sueldo, matando a cada persona que no sabía qué responderles. La trama es cuanto menos original, un grupo de desconocidos se conoce por Internet y guardan una preciada novela gráfica que una misteriosa organización llamada “La Red” está buscando porque quien lo dibujó guardó en su interior de forma encriptada grandes catástrofes que ocurrirán en el futuro. La serie está compuesta por dos temporadas de 6 episodios cada una. En la primera, emitida por la BBC en 2013, nos presentaban a los protagonistas, algunos de los cuales se quedarán para siempre en nuestras retinas, como Wilson Wilson, Arby o Grant. Además nos presentaban la trama de una manera muy abstracta, donde no llegábamos a entender nada del todo. Fue en la segunda donde con gran maestría nos resolvieron todas las dudas. Una serie de misterio con una fotografía espectacular que nos atrapó por completo. David Fincher estuvo involucrado en su remake americano para HBO pero el proyecto fue cancelado.



15. SHOW ME A HERO: Nick Wasicsko es conocido por ser el alcalde más joven en la historia de EE.UU., pero a parte de ese dudoso honor tuvo que lidiar durante su mandato y posteriormente con el problema que suponía la orden de un juez de construir viviendas para gente sin recursos en su ciudad, Yonkers, en el estado de Nueva York. Llegó a su cargo por ser el único político que trató de plantar cara a dicha orden pero una vez en el poder se dio cuenta que si quería salvar los fondos de su ciudad debía llevarla adelante, perdiendo toda la credibilidad y perdiendo todo el voto blanco. Pero Show Me a Hero es más que un mero biopic sobre este hombre, es una historia sobre el racismo americano, sobre cómo sobrevivir en barrios marginales soportando el odio de la clase media. Se nota la mano de Paul Haggis en la dirección, ya que nos encontramos ante escenas algo endulzadas que nos recuerdan a su Crash (2004). Por otro lado destacar el guión a cargo del mismísimo David Simon y el protagonismo de Oscar Isaac, que ya se llevó el Globo de Oro al mejor actor en miniserie por este papel y que nosotros premiamos como el mejor personaje televisivo de 2015. La serie producida por HBO cuenta con 6 episodios.


14. CREMATORIO: Demandamos constantemente series españolas de calidad, que cuenten el pasado y presente de España: corrupción, tráfico de influencias, delitos económicos, y un sinfín de focos socio-políticos siguen sin tener vida en la pequeña pantalla. Pues parece que sólo contamos con Crematorio, dirigida y escrita por Jorge Sánchez, y producida por Canal + en 2011, siendo una adaptación a la novela de Rafael Chirbes. Nos presentan a la familia Bertomeu, encabezado por Rubén (un grandísimo Pepe Sancho) quien de vivir en el campo pasa a ser uno de los hombres más ricos e influyentes de Misent, pero claro, no es oro todo lo que reluce. Crematorio nos enseña la mafia española, donde urbanismo, tráfico de influencias, dinero negro y corrupción van vestidas con un buen traje. Nos quedamos con ganas de indagar más en ese submundo político y económico, ya que, lamentablemente, sólo contó con una temporada de 8 capítulos. Necesitamos más series así en España.




13. OLIVE KITTERIDGE: Ésta es una miniserie en la que se resume de forma magistral 25 años de matrimonio. Por supuesto cada pareja es un mundo, pero ésta es muy especial por una sencilla razón: la mujer, Olive, protagonista de la obra, profesora de matemáticas de mediana edad, tiene un carácter extremadamente difícil, y pasa su vida amargando a quien tenga a su alrededor. A su lado tiene a su marido fiel, que trata de entender siempre los deseos y opiniones de su mujer, y a su hijo, con quien vive en una constante lucha por no entenderse lo más mínimo. Es impresionante la fortaleza de este retrato, por la gran definición hecha de las personalidades de los protagonistas, que vemos como tratan de buscar la felicidad cada uno a su manera. En la crítica que hicimos ya anotamos que podría ser una continuación de Boyhood, un relato sobre la vejez familiar. Está protagonizada por Frances McDormand (Fargo, Quemar después de leer) y Richard Jenkins (eterno Nathaniel Fisher), fue producida por HBO y cuenta con 4 maravillosos capítulos.



12. LUTHER: John Luther es un detective con pocos escrúpulos, si sabe que un sospechoso es culpable hará cualquier cosa por detenerlo; jugarse su placa o, incluso, jugarse la vida. Es obsesivo, egoísta y violento, aunque forma un gran equipo en la Unidad de Delitos Graves. En principio no nos hace falta saber nada más, estamos ante una miniserie en la que el mayor peso recae sobre el carisma del protagonista Idris Elba (The Wire, Thor), que hace un papel impresionante que le valió un Globo de Oro en 2012, así como tres nominaciones. Está compuesta por 16 episodios divididos en 4 temporadas, siendo las dos primeras las mejores; en la tercera trataron de contarnos demasiado en pocos capítulos y la cuarta, que fue un especial, no supuso el gran cierre que los fans demandábamos. Aún así, esos 10 primeros episodios son una maravilla, que desde aquí recomendamos y que le valen para estar tan arriba en esta clasificación. Salió a la luz en 2010 y está creada por Neil Cross (escritor de Mamá) para BBC One. Mucha atención al papelón de Ruth Wilson (Alison en The Affair) como la psicópata Alice Morgan.



11. PEAKY BLINDERS: Los Shelby son la familia criminal que dirige la ciudad de Birmingham gracias a la extorsión, la violencia y las apuestas hípicas ilegales, en la época posterior a la primera guerra mundial. La escalada de violencia hace que Chester Campbell, detective de la Policía Real Irlandesa sea enviado desde Belfast para acabar con los delitos de la banda. Lo que realmente nos enganchó de esta miniserie fue ver la manera de proceder de la familia, entrando de lleno en sus vidas y en sus turbios negocios, al más puro estilo de The Wire. Pero lo que hace más grande esta serie es su magistral reparto encabezado por Cillian Murphy como el líder de la banda, alguien con quien no nos gustaría tener que trabajar. También aparecen en ella actores y actrices de la talla de Paul Anderson, Anabelle Wallis, Helen McCrory o Sam Neill, con Tom Hardy en un papel breve pero intenso. Creada por Steven Knight (Promesas del Este, Locke), cuenta con dos temporadas de 6 episodios (a la espera de la tercera) y salió a la luz en 2013 en BBC Two.



10. HAPPY VALLEY 1: Recientemente ha sido estrenada la segunda temporada de esta maravillosa serie pero aquí nos centraremos en esa primera que nos dejó con la boca abierta en 2014 contándonos una historia aparentemente simple pero demoledora. En un pueblo rural de Inglaterra trabaja Catherine Cawood como sargento de policía, es una mujer que arrastra sus problemas familiares pero con una fuerza interior enorme que la hace una gran trabajadora en su campo. Sin embargo, la llegada al pueblo de Tommy Lee Royce tras su salida de la cárcel por tráfico de drogas hará que el ya difícil mundo de Catherine se venga abajo completamente. Y es que la hija de Catherine se suicidó poco después de dar a luz, años atrás, a consecuencia de la violación de Tommy, presuntamente. A su vez, la hija de un importante empresario local es secuestrada, lo cual sacude al pueblo y a todos los participantes en una espiral de violencia cada vez mayor. Sarah Lancashire, actriz protagonista, crea un personaje único con tanta fuerza y tan bien definido que pasa a ser uno de nuestros favoritos de la televisión. La miniserie es gris, dura, si rasgo alguno de humor negro, impactante e imprescindible. Cuenta con 6 episodios y fue emitida por BBC One.


9. THE HONOURABLE WOMAN: Maggie Gyllenhaal se llevó el Globo de Oro en 2014 gracias a su personaje protagonista, Nessa Stein. Ésta es una empresaria de una compañía armamentística anglo-israelí que trata de hacer trabajos que promuevan un proceso de paz en Oriente Medio. El último que tiene entre manos es conectar Cisjordania con cable de fibra óptica, pero el aparente suicidio de uno de sus socios hace que el proyecto se retrase. Al mismo tiempo, Kasim, hijo de su amiga de confianza y niñera de los hijos de su hermano, es secuestrado. Estamos ante una trama en la que no sólo se ve envuelta la familia Stein sino el MI6 o los servicios de inteligencia israelíes y palestinos. Una miniserie llena de guerras internas, violencia y venganza donde nada es lo que parece. Tal vez lo que más echamos en falta fue un enfoque más directo sobre la guerra real en la región. Hugo Blick, creador de la miniserie, repite en esta lista y crea un ambiente de turbia política internacional que nos encantó. Está compuesta por 8 episodios y fue emitida por BBC Two.


8. BLACK MIRROR: Esta miniserie creada por Charlie Brooker supuso un punto de inflexión en la pequeña pantalla. Y es que las pequeñas historias que nos contaron en los diferentes siete episodios (2011-2014) nos hicieron, cuanto menos, recapacitar sobre la evolución de la sociedad a raíz del futuro de las tecnologías. Una crítica social futurista y a la vez muy actual que no nos dejó indiferentes. A destacar ‘The National Anthem’, donde el primer ministro británico debía mantener relaciones sexuales con un cerdo para liberar a una princesa secuestrada,  ‘The Entire History of you’ donde un chip implantado en nuestro cerebro nos permite recordar todo lo que hayamos visto con nuestros ojos, o ‘Be Right Back’ en el que todos los recuerdos y vivencias de una persona fallecida recogidos en sus redes sociales o vídeos son traspasados a un robot con su mismo aspecto físico creando un clon que, supuestamente, actuará igual en cada una de las situaciones de la vida. Por la serie se pasan entre otros, Jon Hamm, Oona Chaplin, Domhnall Gleeson o Toby Kebbell. La serie fue emitida por Channel 4 aunque recientemente Netflix ha comprado sus derechos y ha encargado 12 capítulos nuevos.


7. THE PACIFIC: Sucesora de Band of Brothers, esta miniserie producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, y emitida en HBO en 2010, narra lo ocurrido en Japón (en el Pacífico) durante la Segunda Guerra Mundial. Está basada en las memorias de los dos marines Robert Leckie y Eugene Sledge, siendo estos protagonistas, y con un papel importante dentro de la serie para el marine John Basilone, héroe de guerra. La serie relata algunas de las batallas en las que participó la Primera División de Marines, como Guadalcanal, Okinawa o Iwo Jima, centrándose especialmente en las vivencias de los tres protagonistas. Uno hace lo imposible por alistarse en el ejército, otro se enamora en pleno combate, mientras que el tercero decide volver a la guerra una vez en casa por la necesidad de ayudar a los suyos. The Pacific es una mezcla perfecta entre el drama bélico, con espectaculares imágenes y efectos, y el drama personal, reflejado en los tres marines. Especial atención a las actuaciones de James Bagde Dale (Leckie) y Jon Seda (Basilone) en estos increíbles 10 episodios.



6. FARGO 1: Ambientada y basada ligeramente en la obra maestra del cine, del mismo nombre, de los hermanos Coen. Fargo nos cuenta la historia de Lester Nygaard, un simple vendedor de seguros de Bemidji, un pequeño pueblo nevado de Minnesota, que va por la vida sin rumbo y lleno de complejos hasta que por capricho del destino conoce a Lorne Malvo, un psicópata diabólico con una mente extrañamente retorcida, que ofrece a Lester acabar con sus problemas. Todo contado desde una perspectiva donde el humor negro está presente en todas y cada una de las tramas y de los personajes, aunque en algunos de ellos pueda llegar a chirriar un poco por lo absurdos que pueden llegar a ser. En 2014 le valió sendos Globos de Oro a mejor miniserie y mejor actor para, el increíble, Billy Bob Thornton; aunque todos los actores y actrices que aparecen en ella hacen una gran labor, a destacar, Martin Freeman, Allison Tolman, Bob Odenkirk o Colin Hanks. Fue creada por Noah Hawley, cuenta con 10 episodios y fue emitida por el canal FX.




5. STATE OF PLAY: Estamos ante una de las mejores representaciones del trabajo periodístico tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Dos muertes sin conexión aparente, un chico joven en un barrio pobre y la secretaria de un político, son el punto de partida de un thriller lleno de conspiraciones, más aún cuando se conoce que ella mantenía una relación con dicho político que está casado. La investigación del caso por parte del equipo del diario The Herald va siempre un paso por delante de la policía, así como el gobierno, que sólo trata de tapar todo lo que pueda perjudicarles. Asistimos a una gran labor periodística donde cada personaje se deja el alma y las horas de sueño por conseguir una buena noticia. Cada uno tiene una labor indispensable y queda muy bien retratada. Está creada por Paul Abott, responsable del Shameless original y fue estrenada en la BBC en 2003, cuenta con 6 episodios y tuvo un remake americano en forma de película en 2009 protagonizada por Russell Crowe. Los intérpretes que se pasan por la serie son fabulosos y cabe destacar a David Morrisey, John Simm, James McAvoy, Bill Nighy o Kelly Macdonald.



4. SHERLOCK: La enésima adaptación del personaje creado por Arthur Conan Doyle supuso un gran acierto al basarlo en la actualidad y darle el papel protagonista a Benedict Cumberbatch, que crea un ambiente de misterio donde la arrogancia y la excentricidad de nuestro detective es el eje fundamental. La serie creada por Mark Gatiss y Steven Moffat, y estrenada por BBC One en 2010 cuenta con 10 episodios divididos en tres temporadas y un especial, lo cual hace que los fans esperemos más de un año a cada nuevo capítulo. A destacar las actuaciones de Martin Freeman como John Watson, contraste continuo de Sherlock, el propio Gatiss como Mycroft Holmes, el hermano mayor del protagonista, o Andrew Scott como Moriarty, criminal obsesionado con Holmes. Ya desde la primera temporada nos introducen en una serie de estilo policial procedimental en la que los diferentes casos tienen un denominador común que vamos descubriendo poco a poco. Se trata de una serie psicológica, donde el peso de la trama es inferior al peso de los personajes. Para bien o par mal aún no sabemos si tendremos más episodios o cuando llegarán.


3. BAND OF BROTHERS: También conocida en España como Hermanos de Sangre, fue la primera producción televisiva entre Tom Hanks y Steven Spielberg antes de, la ya mencionada en esta lista, The Pacific. Como ésta contó con 10 capítulos y fue emitida por HBO en 2001. Al contrario que su sucesora, ésta no tiene unos protagonistas claros, sino que sigue a la Easy Company, un batallón americano de paracaidistas que lucho en Europa en la Segunda Guerra Mundial. Esta miniserie supuso el primer papel importante de muchos de los actores que triunfan hoy en día como pueden ser Damian Lewis, Michael Fassbender, James McAvoy o Tom Hardy. Aunque si por algo destacó fue por su cruel realismo de la guerra, donde las explosiones y los efectos especiales eran los de menos, lo importante era plasmar el sufrimiento de la compañía, de personas normales que se embarcaron en una guerra. Para ello se ayuda, mediante entrevistas al inicio de cada episodio, de los testimonios de los supervivientes de la misma compañía. Fue, en su día, la miniserie con mayor presupuesto: 140 millones de dólares.


2. TRUE DETECTIVE 1: Hoy en día a nadie le pillará por sorpresa que esta miniserie esté aquí. Supuso un boom mediático por varias razones y habrá a quien le guste más o menos pero lo que es innegable es su calidad narrativa, visual e interpretativa. Creada por Nic Pizzolato y con los 8 episodios que la componen dirigidos por Cary Fukunaga, True Detective nos contaba la historia de dos detectives a lo largo de diecisiete años, a través de dos líneas temporales, por atrapar a los responsables de una serie de asesinatos de carácter sectario en el estado de Louisiana. La pareja formada por unos increíbles y bien logrados Marty Hart (Woody Harrelson) y Rust Cohle (Matthew McConaughey) es ya historia viva de la televisión. La investigación no supuso en sí ninguna novedad televisiva pero fue la forma de contarlo lo que llamó la atención de la crítica, con unos guiones, una fotografía, dirección y reparto dignos de las mejores películas de Hollywood. Fue emitida por HBO en 2014. Un año después se estrenó la segunda temporada con otra temática y personajes y fue un sonado fracaso.




1. FARGO 2: La primera temporada de esta miniserie ya está ocupando el sexto puesto de nuestra lista, y los ojos estaban puestos en ésta, ambientada 35 años antes y con unos pocos personajes repetidos aunque interpretados por actores y actrices más jóvenes. El argumento comienza con el atropello de Rye Gerhardt por parte del matrimonio Blumquist después de que Rye hubiera asesinado a una serie de personas en un restaurante de carretera. Esto desencadena en una investigación tanto por parte de la policía como por la misma familia Gerhardt, una familia mafiosa de la ciudad de Fargo que se encuentra en unas tensas negociaciones con la mafia de Kansas City que quiere apoderarse de su negocio. Una serie bastante más oscura que su predecesora, que capítulo tras capítulo nos otorgaba algunas de las secuencias más tensas de los últimos años. Si a todo esto le añadimos una fotografía excepcional y unas interpretaciones maravillosas por parte de actores como Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Ted Danson o Jean Smart tenemos a la mejor miniserie de la historia. Como su predecesora, tuvo 10 capítulos que fueron emitidos por la cadena FX.