ESPECIAL OSCARS 2016

A continuación os contamos, EN DIRECTO, todo lo que ocurra en la 88 edición de los Oscar2016.

Chris Rock se pasa con el discurso reivindicativo contra los #Oscarsowhite. Aburre, lleva 15 minutos con esto. “Jadda Pinket-Smith boicoteando los Oscars es como yo boicoteando las bragas de Rihanna, no tiene sentido, no he sido invitado.” “En los 60 no protestábamos por eso, teníamos otras cosas por lo que hacerlo, cosas de verdad”. “No se trata de boicotear, se trata de tener las mismas oportunidades”. Estas son algunas de sus frases.

Emily Blunt y Charlize Theron, primeras presentadoras. Guión original. Spotlight. Todo apuntaba a esta cinta. Contra inside out o  exmachina.

Ryan Gosling y Russell Crowe entregan el de Guión adaptado. La gran apuesta. Esperada.

Mejor actriz de reparto: entrega el gran J.K. Simmons. Alicia Vikander, no nos podemos alegrar más, se lo arrebata a Kate Winslet.

Mejor diseño de vestuario.  Mad Max Fury Road, primera de la noche. ¿Tendrá alguna más?

Mejor diseño de producción:  Mad Max. Vale, nos callamos

Mejor maquillaje y peluquería: Mad Max, se lleva todos los técnicos por el momento. Éste se lo dábamos a The Revenant.

Mejor fotografía: Lo tenemos claro, El Chivo Lubezki se lo lleva de calle. Su tercer premio consecutivo tras Gravity y Birdman. El año pasado ya le hicimos un especial a su brillante carrera y vale la pena recordarlo. ¡¡Se confirma!! Emmanuel Lubezki ganador por The Revenant. Había quien creía que este galardón también recaería en Mad Max.

Mejor montaje: Mad Max. Margaret Sixel, esposa del mismo George Miller, director de la cinta. Cuarto premio técnico. Buenísima racha, empezamos a dudar sobre la ganadora de esta noche.

Mejor edición de sonido: Mad Max. Increíble lo que está consiguiendo esta película.

Mezcla de sonido: Ésta era la única que le dábamos a Marte, pero no

, ¡sorpresa! Sí, has acertado. Mad Max. ¡Sed testigos!

Mejores efectos visuales: Entrega Andy Serkins, ExMachina. Tal vez no era la más esperada. Sorpresa, sin duda. Viendo otras cintas que rezumar efectos como la propia Mad Max o Star Wars; The Force Awakens resulta extraño este premio para una cinta con unos efectos escasos, aunque perfectos.

Entran al escenario C3PO, R2D2 y BB-8. La reacción de Jacob Temblay es lo mejor de la gala de largo.

Mejor película de animación, entregan el premio Budy y Buzz Lightyear premio, obviamente, para Inside Out.

Empezamos a dormirnos seriamente, pero claro, ahora es cuando queda lo mejor. Cada año son peores las galas. Gags horribles. Siguen hablando de lo mismo. Cansinos. Leemos por twitter que Chris Rock es el Pablo Motos español. Algo de razón tienen.

 

Mejor actor de reparto, entrega el premio nuestra querida Patricia Arquette: Mark Rylance se lo arrebata a Sylvester ‘Rocky’ Stallone, por su papel en El puente de los espías.

Louis C. K. Presenta el mejor corto documental, no nos interesa especialmente, pero consigue arrancar las mayores carcajadas de la gala como sólo el sabe. – And the Oscar goes to Mad Max…no. Queremos que sea el próximo presentador de la gala. Aunque le queda grande a esta ceremonia.

Mejor documental para Amy. Cantado.

In memoriam emotivo con, entre otros, Christopher Lee, Alan Rickman, Wes Craven o David Bowie.

Mejor película extranjera (de habla no inglesa): Son of Saul. Clara favorita por delante de Mustang.

Mejor banda sonora original: Ennio Morricone (The Hateful Eight) por delante de John Williams (Star Wars). Muy merecido. Gran discurso.

Ali G. (Sacha Baron Cohen) reivindica a Idris Elba, Will Smith y el pavo negro de Star Wars, Darth Vader. ¿No hay Oscars para esa gente amarilla, pequeña y con penes pequeños, los minions?

Llega lo que todos estábamos esperando tratando de vencer al sueño.

Mejor director: ALEJANDRO G. IÑARRITU: que el color de nuestra piel se convierta en algo tan irrelevante como la longitud de nuestro pelo.

Mejor actriz: BRIE LARSON por La Habitación.

Mejor actor: LEONARDO DI CAPRIO. Era hora. Alegría.

Mejor película: SPOTLIGHT. Inesperado, pero merecido. A dormir.

Resumen: La gala más justa que recordamos. Ningún premio nos ha disgustado demasiado.

ESPECIAL 2015

CINE

LA PELÍCULA: Mad Max: Furia en la carretera. Es por muchos motivos la mejor cinta de 2015. Para empezar por reiniciar una saga mítica superando con creces las versiones anteriores, lo cual era todo un reto, y con el mismo creador de la original al frente, George Miller. Por reinventar, de alguna manera, el cine de acción; creando un western punk lleno de violencia que se asegura un puesto entre los nominados a mejor película en los próximos Óscar poniendo en el escaparate al, tan difícil de vender, cine de acción. Porque estar a la altura de la interpretación icónica de Max Rockatansky por parte de Mel Gibson era tarea difícil, pero a Tom Hardy le van los retos y más superarlos. Porque es una película con una protagonista femenina, Charlize Theron, que impone y que se cuela entre las tipas duras de Hollywood compartiendo podium con Linda Hamilton o Sigourney Weaver. Por una fotografía asombrosa y un sonido espectacular. Por eso y por mil cosas más.

EL PERSONAJE: Tristeza. Otra de las películas del año es la nueva obra de Pixar; Inside Out (me sigue costando llamarla Del Revés). En ella descubrimos un original mundo dentro de la cabeza de la protagonista, y son esos seres los que llevan el peso real de la película. Podríamos destacar a muchos, incluidos Alegría, que es quien lleva el timón de este pequeño universo o Bing Bong, un personaje infantil de lo más peculiar y entrañable, pero nos quedamos con Tristeza, por lo que supone para la cinta, por demostrar que es importante para todos nosotros y porque, por supuesto, no deja de ser un personaje muy divertido.

EL MOMENTO: Una Bryce Dallas Howard muy sexy corriendo con tacones delante del Tirannosaurus Rex y manteniendo la ventaja en todo momento.

LA SORPRESA: Ex Machina. Por resultar una gran película de un director novel como es Alex Garland y por su casting. Y no porque los pocos actores que aparecen en ella sean de primer nivel sino que, curiosamente, son posiblemente unos de los interpretes más de moda en este último año y han rodado todo lo posible. Un repaso, Alicia Vikander ha rodado Operación UNCLE, Ex Machina y The Danish Girl, entre otras, siendo nominadas a los Globos de Oro por ¡las dos últimas! Oscar Isaac; Mojave, Show Me a Hero, la que nos ocupa y Star Wars VII y a punto de empezar con XMen. Y finalmente Domhnall Gleeson que a parte de ésta ha estrenado Brooklyn, Star Wars VII y El Renacido, casi nada.

LA ALEGRÍA: El gran comienzo para una nueva trilogía de Star Wars: El despertar de la fuerza. Gracias J.J. Abrams.

LA DECEPCIÓN: Los Vengadores: La era de Ultrón. Demasiados personajes, demasiadas peleas, mucho dolor de cabeza. Supone un punto y aparte en nuestro seguimiento al cine de superhéroes. Necesitamos un descanso.

TELEVISIÓN

LA SERIE: Fargo. La segunda temporada de esta serie ha sido excelente, perfecta. Nos rendimos a cada detalle de la misma. La fotografía impecable, cada episodio resplandecía como nunca. La dirección magnífica, hemos asistido a unas escenas en las que la tensión iba in crescendo hasta terminar explotando. Los personajes han brillado más que en ninguna otra serie; nos quedan para el recuerdo la entusiasta y aparentemente inocente Peggy Blumquist (Kirsten Dunst), Hanzee (Zahn McClarnor) el indio al que no sabíamos qué se le pasaba por la cabeza o Mike Milligan (Bokeem Woodbine). Cada capítulo ha sido una delicia que hemos disfrutado como nunca. La pena: no habrá tercera temporada hasta 2017. A esperar.

EL PERSONAJE: Nick Wasicsko, interpretado por el antes mencionado Oscar Isaac, fue el alcalde más joven de su ciudad Yonkers y de todos los EE.UU. Fue utilizado en un principio como arma política para deshacer el voto ante unas elecciones y ganándolas, para sorpresa de todos, por ser el único candidato que se había postulado contra el juez que obligaba a construir viviendas para gente sin recursos en barrios blancos de la ciudad. Pero después de esto todo son problemas y acaba cediendo ante el juez al no quedarle recursos o la ciudad caería en bancarrota, pero una promesa incumplida pesa y puede hacer que seas eternamente odiado. David Simon, creador de The Wire, nos lo trajo en la miniserie Show Me a Hero, que fue dirigida íntegramente por Paul Haggis, del cual se nota su mano en cada capítulo y sus comparaciones con Crash (2004) son evidentes.

EL MOMENTO: El cruce de miradas, gestos y palabras entre Noah Solloway y Alison Bailey (Dominic West y Ruth Wilson) en la seasson finale de The Affair, tras volver a la boda de Cole, tratando de ocultar el secreto más grande de sus vidas.

LA SORPRESA: Esa dramedia llamada Togetherness de la que ya os hablamos aquí y que, para sorpresa de muchos, resultó ser una serie preciosa.

LA ALEGRÍA: Netflix. Es su año. Narcos, Bloodline, Sense8, Daredevil, Jessica Jones, House of Cards, Orange is the New Black, Unbreakable Kimmy Schmidt o BoJack Horseman lo demuestran. A seguir así en 2016.

LA DECEPCIÓN: True Detective. Las comparaciones son odiosas y nos pasamos toda la temporada comparando guión, dirección y personajes con la primera temporada. Sabíamos que era difícil superarla o incluso igualarla, pero no imaginábamos que acabaría siendo una serie tan difícil de ver, que sólo nos empezó a gustar cuando llegaba su final.

Critica DEL REVÉS (INSIDE OUT)

EE.UU. 2015

Escrita por Michael Arndt

Dirigida por Pete Docter y Ronaldo Del Carmen

Nota: 9

Pixar lo ha vuelto a lograr. Llevábamos desde que Toy Story 3 viera la luz (Septiembre de 2010) esperando otra gran cinta de la factoría y nos ha sobrepasado, ha resultado mucho mejor de lo que podíamos esperar. Algún día querremos hacer un ranking ordenando las 15 películas de la firma y nos supondrá un quebradero de cabeza para elegir el Top 5 entre las ya mencionadas, Up, WallE y Buscando a Nemo. Estamos ante una película que rebosa imaginación en el planteamiento y en todo el detallismo que posee, con unos personajes únicos que entran directamente en nuestro cajón de grandes personajes como si deseáramos haberlos conocido en nuestra infancia para disfrutarlos aún más, aunque no nos engañemos, ningún niño la va a disfrutar como un adulto, no de la misma manera.

La película nos sumerge en dos realidades diferentes, por un lado tenemos a Riley, una niña que ha crecido en Minnesota, que vive feliz con sus padres y que le encanta jugar al hockey con sus amigas. Por otro lado está el interior de la cabeza de Riley, donde sus emociones tienen un papel fundamental, ya que tratan de guiar a nuestra protagonista hacia la felicidad. Este equipo está liderado por Alegría, y también cuenta con Tristeza, Miedo, Ira y Asco.

Un día Riley se muda a San Francisco, y algo dentro de sí cambia. Tristeza empieza a actuar por su cuenta, un poco por instinto, y afecta al orden que había creado Alegría, lo cual hace que ambas salgan despedidas por accidente de la “sala de control” y sean las otras emociones las que deben controlar a Riley en este período tan importante para ella. Mientras Alegría y Felicidad, verdaderas protagonistas de la película, viajan por el universo creado a raíz de los recuerdos de la niña tratando de regresar a esa sala, ya que observan que la vida de Riley se está tambaleando al faltar ellas.

Es ese universo, y el detallismo que guarda dentro de sí, la gran sorpresa de la película, un desbordamiento de imaginación, donde cabe todo lo que ha pasado por la cabeza de la niña, desde el chico de sus sueños hasta su amigo imaginario, pasando por un sinfín de recuerdos, la mayoría alegres, que su mente va almacenando pero también destruyendo poco a poco. Este descubrimiento del mundo por parte de Alegría y Tristeza, que antes sólo podían ver desde las alturas es un viaje maravilloso hacia esta imaginaria visión de la mente humana que nos ha hecho pasar grandes momentos de diversión, carcajadas, tensión y alguna que otra lágrima.

Como ya hemos remarcado, la imaginación es un eje fundamental en la cinta y en el universo Pixar, pero hay algo que crea cierta alarma: y es que de los próximos seis estrenos que tiene planeados la factoría cinco son secuelas entre las que destacan (manos a la cabeza de los fans) Los Increíbles 2 o Buscando a Dory. Por supuesto estamos seguros de que sabrán hacer grandes cintas y que sólo las hacen porque realmente creen en el producto y no por vender más peluches como ocurre con las cintas de Cars. Y hablando del tema… el merchandising que va a tener detrás esta cinta va a inflar aún más los bolsillos de los productores. ¡Yo quiero ya mi peluche/taza/muñeco de Bing Bong!

Lo mejor: Ese universo único.

Lo peor: El estilo de viaje que hace la protagonista (Alegría) dentro de la parte desconocida de su propio universo nos recuerda al vivido en Rompe Ralph, también de Disney (no de Pixar). Ese descubrimiento por accidente nos resulta conocido aunque éste es infinitamente mejor que el de las máquinas recreativas.

Siguiendo la pista a JULIO

CINE

LOS MINIONS: Tercera entrega de la saga que deja fuera por primera vez al protagonista Gru para centrarse en sus adorables compañeros de faenas, Los Minions. Y es que poco sabemos de estos encantadores “bichos”, así que esta cinta nos pone en antecedentes y nos cuenta su origen y evolución a lo largo de la historia. Y como Kevin, Stuart y Bob hacen todo lo posible porque su raza no desaparezca. Estreno día 3. El tráiler cuenta toda la película. 

NOSOTROS Y YO: Por fin llega a nuestro país esta cinta estrenada en 2012 y dirigida por Michel Gondry, quien nos trajera la grandiosa ¡Olvídate de mi! Aquí nos habla sobre las vidas de un grupo de adolescentes que cada día recorre el mismo camino en autobús a través del Bronx y como evoluciona su amistad en último día de colegio. Dia 3.

TERMINATOR GENESIS: Una de las cintas más esperadas del año (y este 2015 ya llevamos tres). Una nueva vuelta de tuerca a la saga que todos conocemos, donde en un futuro 2032 John Connor (Jason Clarke) envía a su fiel soldado Kyle (Jai Courtney) a 1984 para salvar a su madre Sarah que debe dar a luz ants de que un Terminator acabe con ella. James Cameron ya dio el visto bueno a esta cinta (no así a la tercera) pero la crítica norteamericana la está dejando por los suelos. Película palomitera que no nos perderemos. Día 10.

MAGIC MIKE XXL: La primera parte tuvo su encanto con ese duelo de interpretaciones entre Channing Tatum y Matthew McConaughey, pero en ésta no contamos con el segundo, así que suponemos estará más centrada si cabe el los bailes y torsos desnudos de los protagonistas que ven como su negocio pierde fuerza y quieren despedirse a lo grande con un último gran show. Día 10. Tráiler. 

LOVE & MERCY: Biopic sobre el músico Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, contando en dos épocas diferentes, una inicial interpretada por Paul Dano, y otra en edad adulta por John Cusack, donde destacan sus problemas nerviosos que le llevan a una controvertida relación con su psiquiatra, interpretado por Paul Giamatti. La cinta promete, el tráiler es muy bueno y se estrena el día 10. Por cierto, Paul Dano haciendo de inestable: novedad. 

DEL REVÉS (INSIDE OUT): Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza son las emociones que viven dentro de cada uno de nosotros como es el caso de Riley que debe mudarse a San Francisco y empezar de nuevo en una nueva ciudad, un nuevo hogar y un nuevo colegio. Pixar ha vuelto a lo grande, señoras y señores. Sin duda, el estreno que más ganas tenemos del verano. Día 17. Tráiler. 

ENTOURAGE: Llevábamos justo cuatro años esperando este momento. Cuatro años desde que los productores nos dejaron entrever, después de ese desastroso final de la octava temporada, que podría haber una película en el futuro. Y aquí estamos, en la actualidad, Ari Gold es productor ejecutivo quiere que su primera película en el cargo esté protagonizada por Vince Chase, pero éste también quiere dirigir, algo para lo que nadie a su alrededor cree que está capacitado y que puede matar su carrera. Es te es hilo principal de la cinta, lo demás como en la serie, muchas fiestas, muchas tonterías por parte de Drama y Tortuga, y sobre todo muchísimas caras conocidas. 17.Tráiler.

AMY: Del equipo que nos trajo el documental Senna, y siguiendo la línea de la reciente Montage of Heck, nos llega este documental con imágenes inéditas sobre la malograda Amy Winehouse. Día 17. Tráiler aquí. 

ANT-MAN: Otra de Marvel, tal vez la última oportunidad que le daremos a la franquicia, esta vez Paul Rudd interpreta al hombre hormiga, Hank Pym. Corey Stoll y Bobby Cannavale son los máximos atractivos para nosotros en esta cinta. Estreno día 24.

SERIES

Día 9: Estreno de la tercera temporada de RECTIFY, que aquí no hemos empezado aún pero tenemos pendiente para el próximo mes.

Día 12: Estreno de las, ya, series del verano, RAY DONOVAN y MASTERS OF SEX. Ambas con su tercera temporada.